五十歲這年 他成為了“叔圈頂流”

原標題：五十歲這年，他成為了“叔圈頂流”

作者：新浪娛樂

2021年，50歲的於和偉憑藉《覺醒年代》中滿腔熱血、才華，但又有缺點的陳獨秀形象，終於拿到了出道20多年來，第一個男主角獎。在獲獎感言中，他提到：“我榮幸之極，欣喜若狂。”

2023年，他又憑藉極具顛覆性的演技，將《三體》原著中胖胖的大史，變成了自己的樣子，廣受原著粉好評；《堅如磐石》中，他飾演的黎誌田一改反派殘暴的單一形象，展現出了惡人的一體兩面。

同時，他也被網友稱為“叔圈頂流”。網友考古他過去的角色時，發現他原來演過那麼多深入人心的角色，而“接著奏樂接著舞”“吹蠟燭”等名梗也接連爆火。面對突如其來的“中年得粉”，他始終溫和、冷靜。他可以開放地和網友們玩在一起，但也始終明白，專業才是他最硬的底氣。

在《三體》宣傳期見到他時，我才真正地明白為什麼他會被稱為“叔圈頂流”。面對一下午疲憊的採訪、直播、轉場，五十多歲的他沒有一刻表露出疲憊，反而擔心我們等久，直言“不需要休息”。對話中，他始終優雅、專業地回答著每一個問題，就像一位智慧的長者娓娓道來，但又經常露出少年氣的笑聲。舉手投足、言談舉止間，無不呈現出成熟演員的魅力。

新浪娛樂聯合權威文娛媒體及行業資深從業人員，共同推介2023年度“驚豔面孔”。比起“叔圈頂流”，於和偉作為演員本身的樣子，已經足夠驚豔。

‘顛覆力’

幾乎很少有一位演員，同時出演過劉備和曹操，於和偉是其中一個。

《三國》中，他飾演的劉備完全顛覆了觀眾心中的“老好人”形象，演出了亂世君主的英雄氣概和偽善心計；《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中，他飾演的曹操同樣一改以往螢幕中的奸雄形象，而是進可金戈鐵馬，退可賦詩歌懷的梟雄。連易中天都稱讚，於和偉飾演的曹操更接近曆史中真實的形象。

同時，他也三次飾演過陳獨秀。《覺醒年代》導演張永新找到他時，他曾一度拒絕。但看了劇本後，他發現裡面所有的人物，都是從“人”的角度去剖析、去講述，這樣的“新”打動了他。為了把這個只存在於史料上的人物演活，他重點把握住了新文化運動、五四運動時期，走在時代思想前列的陳獨秀的精氣神。在他心中，神似永遠比形似重要。

即使在與原型描述完全不符的角色中，於和偉同樣可以做到顛覆。

2017年，於和偉曾和《三體》製片人白一驄自薦出演史強。到了選角階段，導演楊磊曾一度猶豫，因為書中的史強是個胖子，而於和偉的身材偏瘦，能演好史強嗎？但最終，他決定相信一位演員對角色的表達慾望，尤其還是一位好演員。楊磊隱隱覺得，於和偉會改變他心中對史強十幾年的認知。

結果證明，於和偉再次用“神似大於形似”的演技，不但成功地改變了楊磊，還改變了億萬讀者對史強的印象。甚至有網友稱，於和偉的史強給自己打上了“思想鋼印”。

《堅如磐石》中，黎誌田是一位從社會底層白手起家的涉黑富商。但在於和偉的呈現中，黎誌田並不是一味的殘暴。和蘇見明談判時，他笑裡藏刀，用最輕鬆的語氣進行最狠辣的威脅；面對女兒時，他又是無盡的慈祥、溺愛，甚至不惜為了女兒去殺人。

在於和偉的理解中，黎誌田的狠辣不是臉譜化的，是有規定情境的，不同的情境會有不同的反應。演反派最忌諱順撇，把凶狠掛在臉上的都不是真兇狠。最終，黎誌田成了觀眾心中印象最深刻的反派之一。

作為一個內心豐富的人，他喜歡把自己性格中的某一部分放大，去無限接近要飾演的角色。就像他曾在訪談中說的，演員像一個坐在椅子中間的人，一站起來，離前後左右的角色都是最近的距離。

他興致勃勃地穿梭在這些迥然不同的人物中，享受著接觸角色、鑽研角色、忘記角色、成為角色的過程，也為觀眾揭開了無數人物的另一面。

對於這種多變，於和偉卻是沒有方法論的。在他心中，表演是一個行走的過程，沒去走的時候永遠不知道下一步是什麼樣的步態。“我不會預設這個人我一定演好，不知道，我只是覺得我能夠感受到他，我自信，我相信，這個很重要。”

‘叔圈頂流’

出道24年後，於和偉在年近五旬之時，得到了“叔圈頂流”這一稱號。

截至12月23日，於和偉的微博粉絲已經突破1175萬。微博超話裡，有13.2萬“禾苗”，超15萬篇帖子。

之所以被稱作“頂流”，是因為無論是曆史、科幻、年代、掃黑還是黑色幽默題材，於和偉的角色都能在網絡上誕生出圈梗。

《大宅門2》中，於和偉於和偉飾演的白占安吹蠟燭的場景，被諸多網友做成了表情包，還在首映禮被網友請求“隔空吹蠟燭”；《三體》中，史強的一句“我淼淼呢”成為名言，和阿姨一起跳廣場舞時，又夢幻聯動他飾演劉備時“接著奏樂接著舞”的名梗。《堅如磐石》中，他飾演的黎誌田又被網友諧音梗稱為“荔枝甜”。

作為5G衝浪選手，於和偉也經常在線回應網友名梗。對於“荔枝甜”，於和偉發微博回應稱“‘荔枝甜’這個名字大家可以叫，但‘黎誌田’這個人物不可以同情”；在《堅如磐石》中，張國立曾調侃的雷佳音和於和偉的CP。而於和偉覺得，觀眾組CP是覺得兩個人在一起好玩，也可以傳達快樂，他覺得很好玩，還親自起CP名為“佳和”CP；對於在《二手傑作》首映現場被叫“公主”，他也積極回應稱：“大家那麼熱情來看電影，都充滿善意的，怎麼叫我是你的自由，但我知道我是主公還是公主就行了”。

他覺得，演員不能失去觀眾。觀眾、舞台、故事都是戲劇必備的要素。同時，好內容也要營銷。演員在塑造能力上是專業的，但在宣傳上是弱的。互聯網這麼發達，演員也要跟著走跟著變，需要緊趕慢趕地去學習。一碰上網絡新詞，他就會和身邊的工作人員請教，甚至連自己的梗也是瞭如指掌。

對於自己的“中年得粉”，他是感激但又清醒的。

他感激在，演員最幸福的時刻，就是自己塑造的角色被大家認可、喜歡。這份認可和喜歡雖然等待了20年，但終在短視頻時代，以年輕人最喜歡的形式傳遞出來。

但他又清醒地意識到，梗不能玩的太猛，因為這不是演員的本職工作。在“戲紅人不紅”的那段歲月裡，於和偉也曾有過困惑，但讓他頓悟的是姐姐的一句話：“不要把自己當回事，要把幹的事情當回事。”

所謂的“叔圈頂流”，並不只是靠梗和短視頻發酵出來的，而是他曆經二十幾年兢兢業業，用一個個角色，以及歲月賦予他的閱曆、視野和魅力走出來的。

20年前，稱號還是“表演系92級”的學生於和偉，曾在鏡頭面前說過一句話：“還是要一步一步地去把自己的基礎打好。”20年過去了，儘管影視演員的走紅模式已經發生了翻天覆地的變化，但他仍然堅信這句話。

無論“頂流”與否，演員只要年齡和閱曆豐富，對角色的積累豐富，保持自己的專業性，終會有綻放的一天。

‘熱愛可抵漫長歲月’

在於和偉的訪談中，他提到過最多的詞語之一，是熱愛。

在自我介紹的標籤里，他經常會寫上四個字——“演員而已”。因為對他來說，演員只是一份熱愛的職業。當一個人熱愛一件事，並確定了這份熱愛，你就會想盡一切辦法去研究它，相信它。

這份熱愛，能讓他無論在寂寂無名，還是聲名鵲起之時，都能孜孜不倦地向生活這位最好的老師求知。能讓他自己看到的人，走過的路，讀過的書，都融入到角色之中。《懸崖之上》拍完，張藝謀便評價於和偉稱：“在中國，可以正可以邪的演員不多。你要感謝你的爸媽，也要感謝你的經曆。”

拍《曆史的天空》時，他飾演的萬古碑是其中最大的反派。但於和偉並不一門心思想如何把他演壞，而是去琢磨作為一個人，他的身上還剩下哪些柔軟？於是，他便為萬古碑設計了一個在

心愛的女人墳前唱歌的情節。最終，他飾演的萬古碑達到了李雪健所說的“震撼性”，也成了他演藝生涯的重要轉折點。

《三體》試妝時，於和偉自己加了一個動作。他把自己的鞋脫下來，磕了磕泥，旁邊的工作人員一下子都笑了。因為知道刑警每天出門風吹日曬，於和偉還用油采把自己全身塗黑，每天卸妝都要卸40分鍾。

拍和汪淼聊倒計時的戲時，於和偉一出門，就看到了很多跳廣場舞的阿姨，還有音樂，於和偉便即興一起跳了起來，導演也一直沒喊停。在他看來，這樣的舉動按大史的性格來說，氛圍是對的，心境是對的。在大史的心中，即使天塌下來了，日子還是要正常過。

他還曾多次提到，自己最想演的是精神病患者。出於對時間、空間、人的大腦的興趣，他總喜歡琢磨，精神病患者經曆了什麼？他們的腦子裡在想些什麼，在他的主觀世界里和普通人的認知有哪些差異？於和偉還曾多次實地觀察過精神病患者發現，他們並不是傳統螢幕形象中的“瘋”，而是他的認知、狀態和普通人不同。

《二手傑作》中，他終於飾演了一個和精神病患者有些類似的角色——為了成名而瘋魔的父親馬寅波。但他坦言，馬寅波其實只是癲狂，並不是真瘋。他還在準備，並等待著一個真正的精神病患者角色。

熱愛可抵漫長歲月，或許是對他演藝生涯最好的詮釋。

考入上戲，大學畢業沒戲拍，再到“戲紅人不紅”，他從未抱怨自己火得慢、火得晚，而是覺得在熱愛的事業上，每一個角色都是意外之喜。比起名氣、財富，表演本身才能更好地滋養他的人生。

2023年的他，再次用角色驚豔了無數觀眾，但這卻只是他幾十年如一日厚積薄發的開始。

“驚豔面孔”，明年再見

本文轉自“新浪娛樂”