【新 ‧ 港產設計魂】時裝設計師 Cady Lee：只抓住潮流無法長久，意念核心才是關鍵。

香港一方面被視為創意荒漠，另一方面港人卻又以靈活變通著稱，乍聽矛盾卻也不難理解。在單一產業的環境下資源分配不均，傳統教育也鼓勵穩健的人生規劃，於是港人的靈活也往往只能在實用主義的前提下發揮。然而困境卻也能孕育出不一樣的獨特創意。今期我們專訪3位設計師，除了都出身香港，每位的作品皆以非商業角度作首要出發點⸺時裝設計師Cady Lee透過超現實手法表達情緒與情感、產品設計師Alize Lam將「無用之用」體現出極致，還有字體設計師Roy Chan以眾籌方式推出一款又一款的港味字體，傳承著港產魂。設計本就是美學與實用的圓融體現，創意與商業價值亦存在著愛恨交纏的關係，當中有著平衡與拉扯。閱讀他們的故事，除了能了解美好的設計，可以如何一點一滴地改變我們的生活，或許亦能察看出，培育自香港的創意思維，也有跳出商業窠臼的可能性。

新 ‧ 港產設計魂

▷產品設計師 Alize Lam：可否不執著結果，只認真享受過程？▷字體設計師 Roy Chan：傳承繁體字之美，也延續香港靈魂。 2021年才畢業自香港理工大學服裝及紡織系的李沛鈞（Cady），年紀輕輕已獲獎無數：理大時裝展冠軍、DFA香港青年設計才俊獎「創意智優青年設計才俊特別獎」、香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）冠軍及「最佳設計圖及視覺效果演繹獎」，稱得上備受主流認可的她，在感激賞識之餘，卻也坦言自己在學習設計的路途上，其實跟傳統主流有點「對不上盤」。「初進大學時，課堂當然是從紙樣、打版教起，但我卻頗有無從入手之感。」直到第3、4年，她轉而創作較靠近藝術感的設計，才真的找到心之所向。「我從圖案、形狀出發，之後才塑造輪廓，進而構想它的穿戴方式，這種逆向的創作過程對我來說更有彈性，也更有發揮靈感的空間。」

她的設計靈感大多來自超現實主義，「因為超現實就是打破既有認知，以自己的想像力去表達情感，能傳遞更有活力的衝擊。」比利時設計師兼藝術家Dirk Van Saene和意大利設計師Elsa Schiaparelli都是啟發她的設計巨匠，當代的代表就是JW Anderson，「他每季的設計既抽象又充滿現代感。」Cady透過作品，來表達深層的抽象感受。「我如何認知或批判自己、在跟別人相處時帶給我的氛圍，又或是我對當下社會環境的感知，都是我的靈感來源。」

她表示自己在中學至大學初期，都是個有社交恐懼的人，即使是乘搭公共交通工具也會感到不安，「表面看不出來，但我內在感受得到。」於是在畢業那年，她希望將這份她形容為「內在的爆發性情緒」穿在身上，將之轉變成具體輪廓，創作出「Emotion: The Shift of the Self」系列，並憑此獲得畢業展冠軍。這系列的另一個靈感源頭，來自爆破藝術家蔡國強。「他採用了一種很具力量的方式去創作，然而作品卻充滿了詩意，就如情緒的爆發不一定是血淋淋，它可以很美。」

 

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承接她的超現實、形態立體至近乎雕塑般的設計風格，Cady在去年9月推出了「Guardians」虛擬系列，作品以古代神獸為取材元素，塑造出帶有神秘氣息的一副副盔甲。「神獸在古代也有庇佑之意，我希望『穿上』這盔甲的人也能擁有被庇佑的幸運。」作品也運用了中式髮簪作為輪廓設計，藉此探討飾品與身體之間的關係，以及改變飾品長久以來的配角定位，延續了她的超現實主義思維。Guardians系列只存在於虛擬世界，不具實體，是屬於元宇宙的穿戴藝術，因此也讓她天馬行空的想像力更能肆意發揮。「最大分別是毋須考慮重力。當做真實衣服時，必須顧及衣料的彈性、厚薄、挺度等，在穿戴後它是否仍能形成你想要的輪廓？但創作立體虛擬作品就沒有這些框架。」

 

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她在大學時和畢業初期間，曾先後師隨本地設計師「一丿」（Yat Pit）、Karmuel Young和Christian Stone。「一丿的創作是很入血的，作品以當代手法演繹傳統文化，製造出衝擊感很大的作品；Karmuel Young很著重布料選材，設計精而簡，但每季都有恰到好處的特別元素；Christian Stone則像是個活在遊戲世界的人，他的作品像是在給cyber角色設計衣裝，個人特色非常強烈。」Cady說自己的靈感來源雖然跟他們不一樣，但從這幾位大師身上學習到設計師應有的態度。「你要真心喜愛你的idea，才能有源源不絕的靈感。」

現在社交媒體很發達，自我推廣變得比以往容易，但能否維持下去才是重點。即使讓你抓住了一、兩季的潮流，但若沒有設計意念作為核心，是很難長久的。

現身處英國倫敦的她，正準備於9月入讀皇家藝術學院（Royal College of Art，RCA）的時裝碩士課程。「RCA讓你定義甚麼是時裝，陶藝、玻璃藝術、虛擬狀態的，都可以是時裝，重點是你要學會不斷向自己提出詰問，思考設計出來的作品跟社群的關係是甚麼，透過認識自己和周遭的人和事來創作，而非只為了出show。」她認為要深入認識自己的設計意念，是成為成功設計師的關鍵。「現在社交媒體很發達，自我推廣變得比以往容易，但能否維持下去才是重點。即使讓你抓住了一、兩季的潮流，但若沒有設計意念作為核心，是很難長久的。」關於未來計劃，她笑說還未說得準，期望在英國的這一年可以探索更多。「可以肯定的是我不會走一般主流路線，舞台服裝大概是我會選擇的——縱然它未必如設計成衣般賺錢。香港現在有很多artists冒起，演唱會也是一場接一場，本地設計師Kit Wan就包辦了很多演唱會的舞台服裝，讓我認為香港在這方面仍是很有發展空間的。」 Text: Monica NgPhotos courtesy of Cady Lee 

新 ‧ 港產設計魂

▷產品設計師 Alize Lam：可否不執著結果，只認真享受過程？▷字體設計師 Roy Chan：傳承繁體字之美，也延續香港靈魂。