黃璐“中外藝術歌曲”獨唱音樂會上海舉行

2023年7月8日，女高音歌唱家黃璐博士攜手藝術指導張煥的“中外藝術歌曲”獨唱音樂會，走進上海保利劇院，為觀眾們獻上一場精彩的音樂表演。

本場“中外藝術歌曲音樂會”黃璐選唱的作品具有代表性，演唱時中西交替，不同風格次第呈現，加上導聆的現場串講，讓觀眾穿越古今、橫跨中西，領略到中外藝術歌曲不同的意趣和魅力。

黃璐演唱的曲目中有一類是中國古曲，如《陽關三疊》《杏花天影》《老漁翁》等，這些歌曲是中國詞樂的古代遺存，傳唱至今。在舞台上，這類歌曲有傳統詞樂的吟唱，也有流行唱法的表達，更多的是學院派的民族聲樂的演唱。通常是古琴、笛子、三弦等民樂的伴奏，也有加入鋼琴的伴奏形式。這些古曲表現不一，再現傳統又是一致的。黃璐的古曲則全然不同。她是用美聲演唱，僅一台鋼琴伴奏，讓古曲具有了藝術歌曲的品質。

薑夔的自度曲“白石道人歌曲”，這是迄今唯一僅存的宋代詞樂。這批歌曲被編訂成五線譜、配上了鋼琴伴奏，成為了她中外藝術歌曲的曲目。《杏花天影》就是其中的一首。一開始“綠絲低拂”就連續6度大跳，橫跨十度音程。 “又將愁眼與春風”，轉而低回。“待去，倚蘭橈，更少駐。”旋律再揚起。全曲起伏跌宕，離情別緒湧上心頭。她音色醇厚統一，再現的歌詞意境：上闕倚靠船槳不願離別，下闕夜幕降臨不知何往。古曲中個人的相思、家國的憂患，經她的演唱煥發出新的生命力，別開生面，耐人尋味。

在黃璐演唱的藝術歌曲中，象《玫瑰三願》《紅豆詞》《白雲故鄉》等，都是民國時期的經典之作。這些藝術歌曲，有為古詩詞而作的，蘊含著豐富意象和情態，展現了源遠流長的文人氣象；有為新詩而作的，無論是啟蒙時期的個體情懷，還是抗戰時期的民族大義，都是集個人與時代精神為一體的藝術表達。作曲家在藝術歌曲的創作中，續寫著中國的詞樂傳統，展現了外來體裁的中國特色，凝聚著中國人的詩化精神。這批藝術歌曲是百年來中國藝術歌曲創作的典範和高峰。

黃璐演唱曲目中有一類是當代新作，如《山之高》《望鄉詞》《念奴橋》等。這些歌曲是當代中國的作曲家的創作，反映了現實的情懷，體現了技法的創新。有些已廣為傳唱，為人所知；有些是新人佳作，鮮為人知，經黃璐的首唱與推廣，得以傳播。

黃璐演唱的托斯蒂藝術歌曲《Tristezza》（《憂傷》），讓人印象深刻。這是一首對愛人唱的憂傷之歌。所唱內容並無愛的變故和擔憂，而是一種生命感悟。歌曲一方面表達著愛的堅貞：溫柔的夜，閃耀的星，是愛情的見證；另一方面表達一切美好終將逝去：生命短暫，終結有日。凝視愛人嬌美的臉龐，心中湧出莫名的傷感。黃璐做了細緻的案頭工作，在二度創作中發揮自己的理解和想像，再現了歌曲的意境。

黃璐在中外藝術歌曲的演唱中，形成了自己的理論見地和藝術特色。她演唱的外國藝術歌曲，原汁原味，再現的外國藝術歌曲品質、規格和唱法。她演唱的中國藝術歌曲，中西結合，既是美聲唱法又不失中國聲韻及風格，展現中國聲樂的當代性，拓展聲樂藝術的中國特色。她在中西比較中嚐試，在演出反饋中思考，不斷精進和完善，展現了中外藝術歌曲的經典的藝術魅力。