頂尖舞者集結!《我·們》全男班現代舞劇成都首演
11月8日晚,四川大劇院燈火璀璨,全男班現代舞劇《我·們》成都首演在此熱力啟幕。上千名觀眾齊聚劇場,在滿場的香氣芬芳里,帶上《MEN劇場》特製的香水絲帶,伴隨著優美的小提琴樂曲,開始沉浸式體驗這場兼具“男性力量美學+深度情感共鳴”的藝術盛宴。
10位專業舞者80分鍾無中場休息,從開場蜷縮到終章奔跑,每一秒都在用身體說話,都是肌肉線條、技術爆發和情緒張力的純粹表達。落幕後,多個熱點話題迅速登陸社交媒體引發全網討論,有觀眾留言:“這不是單純的演出是一次直擊靈魂的身體對話!”

80分鍾解構“男性成長史詩”,頂尖舞者陣容征服全場
《我·們》用專業實力征服全場——10位舞者均為專業院校出身,涵蓋國家一級演員馬垣涵、中央民族歌舞團舞蹈首席李佳俊等。國家一級演員馬垣涵曾參演楊麗萍舞劇《孔雀》全國巡演,並獲得首屆《新民族舞大會》冠軍;呂光濤則憑藉舞劇《五星出東方》獲得“文華大獎”和“五個一工程獎”。擁有近20年專業雜技表演經驗的丁嘉恒,以高難度的雜技技巧為舞劇注入陽剛、威猛的力量美學,他曾憑藉雜技劇《聊齋遺夢》獲第十屆藝術節獎,並在武漢《漢秀》擔任主演長達10年,紮實的雜技功底與爆發力十足的表演風格,成為詮釋男性力量與韌性的獨特表達。

《我·們》以80分鍾無中場休息的編排,用舞蹈動作為敘事語言書寫男性成長軌跡。舞者運用現代舞、雜技等多種高難度技法表演,通過精準的動作控製與流暢的技術銜接,勾勒出童年夢想、職場規訓與自我追尋的人生圖景。每段演繹都引發觀眾輕聲共鳴,這些舞者的專業表現力為作品增添了厚重的藝術質感。
互動環節更成為首演“驚喜彩蛋”——舞者隨機邀請觀眾上台共舞、近距離合影,簡單的互動動作里都藏著情緒,比單純觀演更有沉浸感。
硬核班底為基礎,國家級團隊打造的“誠意之作”
《我·們》的火爆,離不開核心的頂級創作團隊。該劇由90後獲獎導演薄樂領銜主創,這位畢業於解放軍藝術學院的青年才俊,曾憑藉雜技劇《先聲》《天山雪》等作品斬獲十七屆精神文明建設“五個一工程”獎,並擔任《五星出東方》排練指導與《只有河南·戲劇幻城》執行導演等重要職務,在舞蹈編創領域積累了深厚經驗。此次操刀《我·們》,他摒棄技巧炫技,聚焦情感連接,“當代男性的困境不該是標籤化的‘壓力大’,我們更多是想通過肢體、技術、裝置與情感輸出,表現男性放下‘個性’從而融入集體,讓觀眾真正從舞劇表現來窺見‘個體的個性’如何到‘群像的表達’。”薄樂說。
舞台設計更是美學與敘事雙在線,舞美團隊由曾獲“文華舞美設計獎”的資深設計師領銜,團隊成員參與過《卡薩布蘭卡》等多部現象級舞劇的視覺呈現。此次為《我·們》打造的三大核心裝置——懸浮的“天使之手”托舉五彩氣球象徵童年夢想,反透視辦公桌通過視覺錯位呈現職場壓迫感,漂浮於水面的“床船”隱喻人生漂泊——既兼顧視覺衝擊力,又完美服務於敘事。

音效設計同樣暗藏巧思——音樂團隊由多次獲得中國音樂金鍾獎的作曲家擔綱,成員曾為《問天》等知名舞劇創作配樂。此次為《我·們》創作的音效設計層層疊加環境音、心跳低頻、機械律動與情緒絃樂,觀眾的呼吸被節拍牽引,幾乎沒有走神的縫隙。
從成都到重慶:不止視覺震撼,更有情感深度
在流量至上的娛樂市場,《我·們》的成功驗證了一個趨勢:觀眾不再滿足於視覺快餐,而是尋求“情感滋養+專業質感”的雙重滿足。這部作品跳出“感官刺激”的淺層框架,用專業的舞蹈編排、深刻的主題表達、創新的舞台設計,證明了“優質文化產品”的強大號召力。

從成都到重慶,從劇場到全網,《我·們》的火爆不僅是一場演出的成功,更是“專業主義回歸”的信號——當舞台不再追求表面熱鬧,而是聚焦人性本身,當創作回歸對“人”的關注,就能真正打動觀眾、撬動消費。正如有網友留言:“80分鍾的演出,得到的不僅是視覺震撼,更是‘被理解’的餘韻。”
這場關於“我們”的藝術對話,仍在繼續。無論是渴望感受頂級現代舞魅力,還是想在作品中看見“自己的影子”,《我·們》都值得走進劇場,赴一場與“成長”的深度約會。



















