千年古調《碣石調·幽蘭》，再讀唐抄文獻的書法之妙
《碣石調·幽蘭》是我國現存最早的古琴文字曲譜，這首千年古調可謂是兩個甲子以來最具爭議和熱度的古琴曲之一。遺憾的是，這捲曲譜在中國本土失傳千年，僅有兩種唐朝時的手抄卷子保存於日本。《碣石調·幽蘭》是誰人所作？曆代琴人為何熱衷於打譜此曲，卻又爭議紛紛？唐抄文字譜的書法精妙受到日本學者的一致推崇，其書法價值為何在國內未曾有人提起？
澎湃新聞獲悉，上海書畫出版社近日獲得授權，即將以《幽蘭妙指——唐抄古琴文獻二種》之名，出版唐抄《碣石調·幽蘭》以及現存最早的古琴指法彙編《琴用指法》。從清末學者楊守敬帶回部分資料到如今，千年古調的神秘面紗也正在被一步步揭開。
《碣石調·幽蘭》（卷首）現藏日本東京國立博物館清光緒年間，舊學遭棄，大量學者文人前往日本尋求濟世之道，被喻為“晚清民初學者第一人”的楊守敬就是其中一員。1880年前後，楊守敬跟隨當時的駐日公使黎庶昌在日本訪學，收集流布日本的漢文佚書珍本時，發現了《碣石調·幽蘭》的寶素堂抄本。隨後這一抄本複刻資料，連同其他古籍文獻一同收錄在二十六種二百卷《古逸叢書》中，並於光緒十年（1884年）陸續出版。楊守敬在《古逸叢書》中特地附錄了一篇日本著名目錄學著作《經籍訪古誌》，其中評《幽蘭》云：“書法遒勁，字字飛動，審是李唐人真跡。蓋昔時樂家傳藏秘卷，雖非完帙，實為罕覯之書，豈可不貴重乎。”
《琴用指法》（卷首）現藏日本彥根城博物館《碣石調·幽蘭》是迄今為止發現的最早的古琴曲譜，也是全世界保存最完好的最早的樂譜，它用文字記錄下音位與指法，是古琴唐代減字譜出現之前的記錄方法，留下了無數的待解之謎。《碣石調·幽蘭》在國內一經刊發，就引發了琴壇震動，開啟一系列深入研究。
《碣石調·幽蘭》（局部）何人作《幽蘭》？
《碣石調·幽蘭》譜前小序有言“丘公字明，會稽人也。梁末隱於九嶷山，妙絕楚調，於《幽蘭》一曲尤特精絕。以其聲微而誌遠，而不堪授人，以陳楨明三年授宜都王叔明。隋開皇十年於丹陽縣卒，年九十七。無子傳之，其聲遂簡耳。”根據序言推斷，此曲是南朝梁末隱士丘明（493-590）臨終前傳給宜都王叔明。目前也有琴界學者指出，《碣石調·幽蘭》在丘明之前或有更早的魏晉淵源。
《碣石調·幽蘭》（局部）
《碣石調·幽蘭》（局部）《碣石調·幽蘭》原件為唐人手抄卷子，抄寫年代大約在武則天時期。東京國立博物館曾研究表示，曲譜中的部分字，為初唐武則天時期所創，武氏薨則不複用，由此推測此卷書寫時期應為初唐武氏時期。當代古琴名宿吳文光先生在其著作《< 碣石調·幽蘭> 音樂初探》中提到，從書法的角度看，此譜與見存日本的唐代樂譜《秋風樂章第六》和《琴手法》（內含《琴用指法·仲儒撰》、《琴用指法·彈琴右手法·唐·趙耶利撰》、《琴用手名法·隋僧馮智辨撰》）筆姿相近。古琴名家查阜西（1895-1976）在《幽蘭實錄·編輯述要》中也表示:“但無論何本,各《幽蘭》文字譜僅有筆姿之殊，而無文字之異，證以宋、明以來之古琴文獻, 可斷為唐代之譜式無疑……不必疑為‘後世工師臆造’而裹足不前也。”
《碣石調·幽蘭》（局部）這份琴譜何時傳入日本已不可考，直到十七世紀方見於史料。明治四年（1871年），唐人抄《碣石調·幽蘭》卷子被日本京都西賀茂神光院主持僧人和田智滿收藏。明治四十年（1911年）和田智滿去世後，卷子被捐贈給神光院，次年被評定為日本國寶。1946年日本文化廳將此卷子送入東京國立博物館收藏。
《碣石調·幽蘭》的書法細節
《碣石調·幽蘭》的書法細節古代音樂無法留存下來，文字譜距今亦有一千多年的曆史間隔，其中指法古奧，難以理解，曆代琴家也在不懈地追尋《碣石調·幽蘭》的面貌。“碣石調”是指曲調形式，“幽蘭”是指樂曲所表現的內容。吳文光認為，序言中“妙絕楚調”的“楚調”涵義可能比作為一種調式更寬泛，它泛指具有楚地音樂共同特性的曲調。
《碣石調·幽蘭》譜序未敘曲情，但《經籍訪古誌》中有“一名猗蘭”字樣。古代文人名士常自比深穀幽蘭，春秋時期，孔子自衛返魯，過隱穀之中，見薌蘭於雜草之中獨茂，傷感生不逢時，於是作《猗蘭操》，不過現存琴曲《猗蘭操》與《碣石調. 幽蘭》並不相干；另有南朝詩人鮑照寫下琴曲歌辭《幽蘭》，通過“華落不知終，空愁坐相誤”等詩句抒發懷才不遇，鬱鬱不得誌的心情。結合《碣石調·幽蘭》譜序和小注中的“其聲微而誌遠”“此弄宜緩，消息彈之”，基本可感知此曲的幽怨、壓抑、高潔不屈的琴曲風格。
楊守敬畫像《碣石調·幽蘭》成了當時最有爭議、也是最受琴人重視的曲目之一。曲譜在國內一經披露，在琴壇引發強烈反響。琴家楊宗稷（字時百，1863-1932）首先對此譜進行了開拓性研究和打譜（“打譜”：確定琴曲曲調、編訂節奏、校正指法），發表《幽蘭古指法解》《幽蘭和聲》等研究。
《古逸叢書·幽蘭調》後附錄的《經籍訪古誌》資料缺失，打譜艱難。
《查阜西琴學文粹. 幽蘭古調初探》中也記錄了這段曆史：“《幽蘭》……還中土後，京師琴士輩出，亦不敢譜《幽蘭》。楊時百托稱數請當時名琴師黃勉之從事研習, 黃未之應, 此舊時藝人迴避‘吃力不討好’之風氣。黃既能之，或亦不為人彈， 亦舊時能之而不自信， 則不願使古人受毀之美德也。楊時百卒自倔強為之，其法先釋譜，釋定之後，譯成今譜，譯今譜後，方始彈之。此自其先撰例言，次解指法，次編新字，次譯全譜，然後以雙行為殿示證之體裁可見也。”
到了二十世紀五十年代，査阜西等人組織全國琴人研究打譜幽蘭，徐立蓀、姚丙炎、吳振平、吳景略、管平湖、喻紹澤、薛誌章等七人打出幽蘭一曲，後管平湖打譜版本較為流行。時至今日，仍有琴壇後起之秀為《碣石調·幽蘭》打譜，重新演繹，足可見此曲魅力。
《琴用指法》中還有一些類似梵文，不同於文字譜和減字譜的古琴指法
《琴用指法》（局部）唐抄《碣石調·幽蘭》的書法遒勁，字字飛動，受到日本學者的一致推崇。然而受到當時技術限制，楊守敬帶回的資料為黑白複刻，大量信息隱匿，書法之美更是無法體現，因而國內已有研究主要集中於曲譜內容，書法價值未得重視，實在為一大憾事。
《琴用指法》（局部）
《琴用指法》（局部）《琴用指法》卷子本一軸，現藏日本彥根城博物館。其書寫時間與傳入日本的時間，應與《碣石調·幽蘭》相去不遠。該書是現存最早的古琴指法彙編，不僅包括了北魏陳仲儒、唐趙耶利等人所撰的早期文字譜指法解說，還收錄了一種形態略似梵文、不同於文字譜和減字譜的古琴指法。
《琴用指法》深藏東瀛密閣，多年不為人所知，僅以《琴用指法》的改編版《烏絲欄指法》保存部分信息。當代琴家在打譜《幽蘭》時，也常參考《烏絲欄指法》古解進行校正，對其中的信息亦是各持意見。而作為古琴指法集注，《琴用指法》是否是《碣石調·幽蘭》卷子姊妹篇的爭議也一直存在。
《琴用指法》的書法筆跡與《碣石調·幽蘭》相去甚遠此次上海書畫社將兩卷的高清版本刊出，對於學者研究兩卷筆跡、解析古指法、校正《碣石調·幽蘭》曲譜，均大有裨益。
