激浪派藝術家本·沃蒂爾在妻子辭世後自殺

自學成才的法國藝術家、激浪派（Fluxus）創始人之一本·沃蒂爾（Ben Vautier）於6月5日在法國聖龐克拉斯家中自殺身亡，享年88歲。在此之前的數小時，他的妻子安妮因中風去世。

本·沃蒂爾他的創作實踐包含郵件藝術、行為藝術，以及他最廣為人知的黑白文字繪畫。他曾積極倡導“一切皆藝術”的理念，不僅將這句話融入自己的許多作品中，還將生活本身視為藝術不可分割的一部分。法國總統馬克龍在關於沃蒂爾去世的聲明中寫道：“在我們孩子的鉛筆盒上，在許多日常用品上，甚至在我們的想像中，本都留下了他的印記，這些印記自由又詩意，輕盈又深邃。”

二十世紀中期，當藝術創作在原有的繪畫、雕塑等傳統形式的演變上捉襟見肘之時，那些不曾被視為主流藝術創作形式的媒介，諸如影像、身體、音樂、新媒體，甚至是日常現成物件等，被急需突破精神的藝術家們紛紛請到創作中去。它們日益成為新藝術風格演變的載體和媒介，而“激浪派” （Fluxus）便是這股後現代藝術潮流中格外重要的力量。

什麼是激浪派（Fluxus）？拉丁語中“Fluxus”的意思是流動，英語中“Flux”是一種流動的狀態，在通常意義上，激浪派既不是一個具體的現代藝術運動，也不是一種傳統意義上的藝術流派，而是一個在上世紀60年代初出現在歐美的鬆散的國際藝術組織。激浪派不屬於任何一種藝術流派或藝術運動，而是一種態度，是一種對世界、對生活的看法和觀點。許多重要的前衛藝術家都參加了激浪派，包括約瑟夫·博伊斯、迪克·希金斯、小野洋子、白南準、本·沃蒂爾、羅伯特·瓦茨等。

自20世紀50年代開始，本·沃蒂爾（Ben Vautier，1935-2024）就積極倡導“一切皆藝術”的理念，他不僅將這句話融入自己的許多作品中，還將生活本身視為藝術不可分割的一部分。他的文字作品甚至已深入法國的民族意識之中。法國總統馬克龍在關於這位藝術家去世的聲明中寫道：“在我們孩子的鉛筆盒上，在許多日常用品上，甚至在我們的想像中，本都留下了他的印記，這些印記自由又詩意，輕盈又深邃。”

本·沃蒂爾1935年出生於那不勒斯，是瑞士著名風俗畫家本傑明·沃蒂爾（Benjamin Vautier ，1829-1898）的曾孫。他父母在他很小的時候就離婚了。他與母親度過了漂泊的童年，先後在土耳其、埃及和瑞士生活，最後定居在尼斯。“我很難過，因為我的父親帶著比我大一歲的哥哥走了，我和哥哥分開了”，他在2023年接受媒體採訪時說，“我想我一定是受了創傷，因為我建了一堵牆……我從不談論我的童年。”

學生時期，本被母親從學校帶走，在一家名為“Le Nain Bleu”的書店打工，在那裡，他在待售書籍中發現了藝術。他被畢加索、塞爾日·波利亞科夫（Serge Poliakoff）和皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages）的抽像畫冊吸引。他剪下自己最喜歡的畫作，並把它們釘在他當時居住的閣樓牆上，希望沒人會注意到。不到二十歲時，他就接受了“藝術必須是新的”這一想法，這也讓他很快與激浪派運動的理念不謀而合。

1958年，本在尼斯開了一家名為“32 號實驗室”（Laboratory 32）的唱片店，一直經營到1973年。他在唱片店的頂層——一個甚至無法站直的狹小空間——開了一家名為Galerie Ben Doute de Tout的畫廊。通過這個兼具沙龍功能的商店和畫廊，他結識了伊夫·克萊因（Yves Klein），並對新現實主義（Nouveau Réalisme）產生了濃厚興趣。他還結識了激浪派創始人之一喬治·馬修納斯（George Maciunas），後者向他介紹了馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）和約翰·凱奇（John Cage）的作品，這對本產生重要影響。

本·沃蒂爾廣泛的創作實踐很快就涵蓋了郵件藝術（mail art），以及行為藝術等。如1963年，本·沃蒂爾在街頭當眾表演吃飯、刷牙，後來他乾脆搬到一家畫廊櫥窗中吃住了兩星期，直接把他的日常生活當成作品展出。

此外，還有他最廣為人知的黑白草書字畫。其中許多作品是對生活的讚美，而另一些作品則是對人類生存條件的質疑，或是對藝術家自我主義的抨擊。而所有這些作品都旨在引發思考，有些作品則旨在引發爭鬥。他的文字作品尤其預示著珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）和理查德·普林斯（Richard Prince）等藝術家的作品。巴里·施瓦布斯基（Bary Schwabsky）在1999年出版的《藝術論壇》（Artforum）上寫道：“沃蒂爾是一位不屈不撓的藝術家”。

本·沃蒂爾的作品有著不羈的特點，如盒裝版的《上帝》；限量二十個的酒杯，附有證書，證明他已依次喝下杯中酒。1966年的作品《Flux missing card deck》是一副撲克牌，他從中抽出了黑桃A；以及所謂的挪用作品，他在現成物品上寫上“Ben, je signe”（我，本，簽名），將其打上藝術的烙印。

1966年，本·沃蒂爾創作了《Total Art Matchbox》，這個作品是一盒火柴，火柴盒上印著指導文字：“USE THESE MATCHES TO DESTROY ALL ART – MUSEUMS ART LIBRARY’S -READY-MADES – POP-ART AND AS I BEN SIGNED EVERYTHING WORK OF ART – BURN -ANYTHING – KEEP LAST MATCH FOR THIS MATCH -”（簡要翻譯為：使用這些火柴毀掉所有藝術），該作品從字面上宣告了激浪派反藝術的信念，該作品從字面上宣告了激浪派反藝術的信念，這盒火柴被製造了很多版本，激浪派藝術家會製作大量相同的作品，以故意貶低它的價值，從與觀眾的互動性上來講，可以假設觀眾按照文字指示，將藝術品都燒掉了，觀眾參與完成了這件作品。

他在1972 年創作的作品《藝術是多餘的》（KUNST IST ÜBERFLÜSSIG），以橫幅的形式宣揚了這一主題，在第五屆卡塞爾文獻展上，挑釁性地橫掛在卡塞爾弗里德里希教堂（Fridericianum）的頂端。

正如本·沃蒂爾所希望的那樣，他的作品走出了博物館的圍牆，融入了日常生活。例如他於1995年創作的《文字之牆》（Le Mur des Mots），這是一組印有與藝術、生活和哲學有關的簡短文字的牌匾，覆蓋了法國布盧瓦藝術學校的外牆。此外，該作品也非常適合複製，出現在馬克龍提到的鉛筆盒、書包、筆記本和尼斯有軌電車的台階上。

近年來，本·沃蒂埃在法國裡昂當代藝術博物館、巴塞爾丁格利博物館和墨西哥城當代藝術大學博物館舉辦了回顧展。他的作品被世界各地的主要藝術機構收藏，包括明尼阿波利斯沃克藝術中心、紐約現代藝術博物館、馬德里索菲亞王后國家藝術中心等。

（本文綜合自《ARTFORUM》，澎湃新聞此前報導）