國寶級設計大師永井一正逝世，享年96歲

日本國寶級平面設計大師永井一正在東京逝世，享年96歲。

對許多關注建築與室內設計的讀者而言，他或許不是室內設計師，卻是影響我們如何感受空間、城市與品牌的背後靈魂人物。

永井一正1929年出生於大阪，原就讀東京藝術大學雕塑科，1951年中途退學後進入大和紡績，負責宣傳工作，自此踏入平面設計領域。

1953年，他加入日本宣傳美術會（日宣美），並於1960年與龜倉雄策等人共同創立日本設計中心，成為日本戰後設計發展的核心推手之一。

他長期擔任日本設計中心最高顧問，亦出任日本平面設計協會（JAGDA）第二任會長，見證並塑造了日本設計由戰後復興走向國際舞台的歷程。

1989年他獲頒紫綬褒章，肯定其對日本視覺文化與設計教育的貢獻。

把國家形象變成一個符號：札幌冬奧與公共視覺

談到永井一正，就不能不提他為1972年札幌冬季奧運設計的官方象徵標誌——那組以紅日與雪花構成的圖像，將「日本」與「冬季運動」兩個概念濃縮為一個極簡而有力的符號。

在今日視覺已被資訊淹沒的年代，這種清晰而節制的設計語言仍然具有強烈辨識度，也成為很多品牌識別與公共空間導視的參考典範。

室內設計與建築師而言，這種將國家與城市形象轉化為高度精煉符號的能力，正是今日「品牌空間」「城市識別」設計思考的先鋒。

為 Asahi 形塑「現代感」：廣告與企業形象

企業合作方面，永井一正曾長期為朝日啤酒（Asahi Beer）與多家大型企業設計廣告與企業識別，是日本戰後企業形象設計的重要推手之一。

特別是他為 Asahi 啤酒設計的一系列廣告與報紙版面，以簡潔構圖、明快色塊與具張力的瓶身與文字編排，為啤酒這類大眾商品帶入一種近乎「現代藝術展海報」的格調。

從海報到空間氣氛：色彩與自然的啟示

永井一正被譽為二十世紀日本國寶級平面設計大師與版畫家，他自1950年代後期起創作了大量經典海報及蝕刻版畫作品，當中大量運用飽和色彩、簡化線條與象徵性的動物與自然形象。

2022年在香港作品巡禮展中，部分經典圖像更以立體裝置方式呈現，讓觀眾實際走進由他色彩與圖像構築的空間之中。對於以酒店、商場或文化場館為主的設計專案而言，永井一正所展示的，是如何以極簡而富情感的視覺語言，讓空間在第一眼就說出自己的故事。

設計作為態度：嚴謹、節制與對生命的敬意

在不同訪談與評論中，永井一正被形容為兼具理性與詩意的設計者，他的作品既有日本傳統美學的節制與留白，也有現代主義的幾何與秩序。他晚年的作品大量描繪動物與自然，色彩奔放但構圖嚴謹，透露出對生命與自然世界的深刻敬意。

永井一正離世，但他構築的視覺語言仍然透過城市標誌、展覽海報、品牌識別與裝置藝術活在我們的日常空間中，繼續影響設計師如何思考「簡約而不簡單」的設計命題。

對今日的室內設計界而言，也許最好的致敬方式，不是複製他的風格，而是學習他對形、色與象徵的自律與敏感——用更克制、更有同理心的設計，為城市與人創造能真正被感受，而非只被拍照打卡的空間。

封面圖片：Gallery27

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