6個香港餐飲空間，入圍國際餐飲設計奧斯卡RBDA 2026

從AB Concept操刀的高級日式餐廳、Steve Leung Design Group打造的復古泳池俱樂部，到以植物、材質與光影塑造沉浸感的餐酒空間，以下盤點六個獲選作品。

被譽為餐飲設計界重要國際舞台的Restaurant&Bar Design Awards公布2026年度入圍名單，六個香港餐飲項目合共獲八項提名，橫跨色彩、照明、奢華、小型空間、室內表面及「In Another Space」等範疇。今次入圍再次反映香港餐飲空間將敘事、感官體驗與精細工藝融合的設計能量。

1.Akira Back｜AB Concept

由AB Concept設計的Akira Back，將餐廳主廚同名品牌一貫的韓日料理基因，轉化為一場具戲劇張力的用餐旅程。空間不只服務於餐飲功能，更以鮮明的視覺語言、層次豐富的材質，以及燈光帶出的節奏感，營造兼具精緻感與能量的當代餐飲場景。

對於追求「可被記住」的餐廳而言，設計的角色不止是背景；Akira Back正以濃烈而細膩的空間氣氛，讓食客由踏入餐廳的一刻開始，進入品牌的感官敘事。

2.Eko｜Clarity Concepts

Eko由Clarity Concepts設計，將自然意象帶入都會餐飲語境。項目以植栽、質感表面與柔和光線，建立一個從繁忙城市抽離的感官緩衝區；室內設計並非單純堆疊綠意，而是藉材料、色調與動線，讓「生態感」成為空間體驗的一部分。

在愈來愈重視情緒價值的餐飲市場中，Eko提供的不只是用餐座位，而是一種放慢節奏、重新感受環境的氛圍。

3.Swim Club｜Steve Leung Design Group

Swim Club由Steve Leung Design Group設計，以泳池俱樂部為靈感，將夏日度假、復古運動文化與酒吧的社交能量濃縮於室內。空間以玩味色彩、標誌性的幾何元素及具畫面感的細節，塑造出彷彿置身私人會所的派對氛圍。

這類主題餐飲空間的難度，在於避免設計流於佈景式裝飾；Swim Club則將概念延伸至整體情境，令色彩、燈光、家具與社交尺度互相呼應，使每個角落都成為體驗的一環。

4.Joyn｜NC Design&Architecture

由NC Design&Architecture打造的Joyn，聚焦於人與人之間的相聚時刻。項目透過緊湊但富層次的空間編排，讓餐飲、交流與停留自然交織；材質與室內表面成為傳遞品牌個性的關鍵，兼顧近距離觀看時的細節，以及整體空間的視覺完整性。

在寸金尺土的香港，小型餐飲空間尤其考驗設計師如何處理尺度。Joyn的入圍，正反映小面積並不等於有限的空間想像，反而可藉精準動線和質感層次，創造親密而有記憶點的體驗。

5.Peridot｜Studio Paolo Ferrari

Studio Paolo Ferrari設計的Peridot，從寶石般的名稱出發，發展出細膩、濃郁而具有奢華感的餐飲場景。空間著重材質的觸感、色彩的深淺，以及光線在表面之間流動時所形成的情緒，營造低調而富電影感的氛圍。

真正的奢華不必依賴符號化的堆砌。Peridot的設計更接近一種感受：當光影、家具比例和飾面細節彼此協調，空間便能在安靜中呈現分量。

6.Hana no Kumo花雲｜HBA Hong Kong

HBA Hong Kong操刀的Hana no Kumo花雲，從名字中的「花」與「雲」汲取靈感，為日式餐飲空間注入柔和、飄逸的詩意。設計以細緻的層次、光線與具自然感的元素，建構介乎現實與想像之間的用餐場景，讓食客彷如置身被花雲包圍的靜謐世界。相較於以強烈視覺衝擊取勝的餐廳，花雲更著重留白與感官節奏。設計以克制的手法突顯日式美學中的含蓄與季節感，讓空間成為料理之外另一道值得細味的風景。

六個項目獲得八項提名，所涵蓋的類別包括Colour、In Another Space、Lighting、Luxury、Small Space及Surface Interiors，顯示香港餐飲設計不再只以「打卡感」作為單一目標，而是從色彩心理、材質觸感、照明情緒、功能規劃到品牌敘事，建立更完整的沉浸式體驗。

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