文化走訪 | 香港製造舊物投影城市景觀 以現成物記錄歷史

【橙訊】香港藝術館正在舉辦的「好物有型」展覽中，位於藝術館底層的夢幻光影裝置《登陸何處》，是筆者初見便被深深吸引的存在。雪白的墻壁上投影著香港城市建築景觀，檯面上五彩斑斕、不斷旋轉的裝置，細看卻是各個年代的舊物和玩具，配合閃閃發光的珠仔和垂吊下來的染色布匹，令人沉醉其中、挪不開眼。

再觀察兩者之間的關係，才發現墻上的「長江實業」是由兩把梳子投影而成，「中銀大廈」來自一把間尺，髮捲搖身一變成為IFC……更覺有趣。

《登陸何處》是藝術家阮家儀的作品，以現成物製作，配合燈光投射，構成她對香港多元文化的體會。事實上，她建構在「香港製造」舊物上的光影系列已經歷時十年，而這段旅程，则從她在油麻地上海街的社區藝術項目開始。

圖：橙新聞

舊物中的香港故事

2013年，阮家儀大學畢業，彼時的工作需要在油麻地上海街訪問不同年代的家庭式舊鋪。不少店主已經是店鋪的第三、第四代傳人，而阮家儀發現，店铺中也藏著很多頗具歷史意義的物件，更會常常聽到這樣的話：「這件工具再也找不到啦，所以不可以給你」。聊著聊著她發現，這些店鋪的故事匯聚成這條街的歷史，而這條街的歷史，又可以看成是那個階段下香港故事的濃縮，講述香港從一九二幾年到現在如何發展。

「我就開始產生一個靈感，好想收集不同年代的香港製造物品，因為其實廣義上的『香港製造』經歷過很多不同的階段，從1940年代的『British Empire Made（大英帝國製造）』、到一九五零至八零年的『Made in Hong Kong』，再到一九八零年因為經濟轉型，很多廠轉移到內地，變成『Made in China』，這些都一路見證香港慢慢成為今天的國際大都市。」

十年間，阮家儀收集舊物的一大重要途徑，便是透過家庭式舊鋪，搜羅他們不同年代的庫存。不少開了五十年的老店鋪會把貨品放在櫥窗內，因為東西太多，有些物品被塞到角落，就此被遺忘，直到店鋪最終關店清貨，才發現原來一直擁有它，倒是帶來別樣探索樂趣。

在屋邨文具鋪收貨的經歷，也令她感動於老店的人情味：「我在店中找寶物的時候，有時會偷聽到老闆和顧客的對話，原來他知道整條邨所有小朋友的名字，而當有些小朋友差一兩塊錢，店家也會說沒關係你拿走吧。」創作中免不了和街坊聊天、向他們請教學習，令阮家儀尤為感動的，是深水埗一個排擋的姨姨，她會在收鋪之後幫阮家儀一起研究她第一代的投影射燈，無償花時間幫助她。「我的創作過程中充滿這種人情味，這種溫暖的感覺也是驅使我繼續收藏玩具的原因。」

收集時也會有意外發現：阮家儀目前的收藏品中，有很大一部分來源於馬爾他的一個貨倉，當中充斥著1940年代香港製造的產品。貨倉的主人是馬爾他的一個大家族，因為所在的建築和街道一度改名，家族稀里糊塗忘記了這個貨倉的存在。直到2010年，這個家族需要處理遺產，開始清點所有的資產，才恍然驚覺有過這樣一個貨倉。2015年，倉門打開，被塵封住的1940年代香港製品世界，才徐徐向世人展開。

圖：橙新聞

用現成物說話：一個物件勝過千言萬語

比起重新建構藝術品，阮家儀更喜歡直接選擇現成物，再把他們組合拼貼。在她眼中，物品的使用痕跡、出處、製造的方式，都在講述不同年代香港的經歷。「我覺得現成物有一種時代感，它是一種人所共知的內容，Social Content，比如當你看到一個兵仔，會想起這個兵仔是自己小時候的回憶，以及它是香港製造的年代中的懷舊物品，而一個物件勝過千言萬語，所以我會很喜歡用現成物去幫我講話。」

圖：橙新聞

訪問當日我們去了阮家儀的工作室，檯面上擺放的一件作品，便用哨子、白鴿環、養鴿的器皿工具等現成物，講述香港賽鴿的故事。2016年，香港最後一間鴿舍因城市發展需要（重建觀塘區）而關閉，阮家儀希望能用這件作品，記錄與養鴿有關的過往，作品中的場景，也是鴿子從沙頭角一路飛到觀塘時能夠看到的景象。她在訪問過程中得知了一個「傳奇故事」，即過往香港並沒有這麼多白鴿，是為在一個慶典上使用而準備了一萬隻，最後慶典因故沒有舉辦成，主辦方只好將這些白鴿放生，而牠們就留在香港生兒育女，四處翱翔。

圖：橙新聞

阮家儀訪問到的一位養鴿人說，自己每天要把訓練的鴿子從沙頭角放飛到觀塘，當看到牠們在天空中飛翔，覺得很自由、很開心，然而牠們還是要回到鴿舍，成為籠中之鳥。這句話令阮家儀思考，其實養鴿人和鴿子的關係，是否正如同城市和城市人的關係，當你認為牠們瀟灑自由，牠們又是否真的自由？

作品中還有一些閃亮珠仔，來自深水埗的珠仔街，這些珠仔也承載著阮家儀的童年回憶：「2000年香港曾經非常盛行串珠仔，我媽也是其中一個，當時姨姨們會一起在店鋪交流如何串出荷花等圖案，但如今已經不再流行」，她語帶遺憾。她早期收珠仔的兩件店鋪，如今都已關閉，「我就真的看到了一個時代的改變」。

不休止的城市發展 如同機械轉盤

談及這些年收到的關於作品的反饋，阮家儀想起一位令她留下深刻印象的小朋友：

「2020年我有一個展覽在澳洲柏斯舉行，有一位小觀眾看到我的作品，覺得好有共鳴，他說媽媽在他三歲的時候帶他去墨爾本，當時的墨爾本還沒有很多高樓大廈，很平，但幾年後再去，感覺城中都是高樓大廈，和小時候的印象差很遠。他說，『時代變遷好像一個轉輪，不休止。』」阮家儀很震驚：「我看他只有七八歲，居然能有這麼強的思考力、分析能力。」

在阮家儀眼中，城市的變化的確是機械式的：「城市的發展不休止，城市的景觀也是這樣，香港的城市景觀從七八十年代到現在，其實已經有很大的變化。這件事我覺得市民做不到任何事情，讓它快點、慢點，或者停下來，就好像一個機械式轉動的轉盤。」

能做的或許只有將它記錄下來，收集舊物是一種方式，讓它們透過投影煥發新生是另一種方式。阮家儀日常喜歡看記錄片，當遇到有趣的主題，她就會探究將之變為作品的可能性，會做資料搜集、訪問店鋪街坊，如果發現可塑性夠強，便會著手開始做，上文提到的賽鴿相關作品便是其中之一。「我平時有很大一部分時間真的很喜歡和街坊聊天，因為我覺得有些東西你要從他們口中聽回來，未必可以從書中或者記錄片中找到」，她笑。

阮家儀畢業工作后發現，很多外國人、或者其他不是在香港土生土長的人，對這座城市的認識居然比她這個本土香港人還深：「尤其是他們對於香港的歷史、香港的一些建築……都很熟悉。」了解到自己的不足後，在過去的十年，她一直努力透過自己的創作，在不同方面了解香港在不同年代的歷史。以香港舊物，投影歷史光影。

說回對正在展出的這件《登陸何處》的期望，阮家儀說，「我會好希望觀眾欣賞我的旋轉雕塑和光影的時候，看到之間的關係。每個物件都好像一個時代的故事，拼湊出來就是今天的香港，有以前才會有現在。」未來她也傾向繼續用現成物，以及機械加光影的方式來進行創作，她透露稱，來年會舉辦一個個展，再之後則會在視覺藝術中心擺放她的大型藝術裝置，如果你也喜歡這次的《登陸何處》，不妨期待一下她未來的作品。