《少年歌行》導演尹濤：打戲首先要讓觀眾看得舒服

由尹濤執導，李宏毅主演，改編自周木楠同名原著小說的《少年歌行》正在優酷熱播。該劇講述了初出茅廬的少年俠客雷無桀，陰差陽錯地捲入江湖爭奪、廟堂秘辛之中的故事。日前，導演尹濤接受媒體採訪時表示，一般的古裝武俠劇都會把愛情線當作一條主線，《少年歌行》則是一條熱血江湖線，全劇以「少年感」為內核，展現了年青人從男孩到男人的成長過程。

少年俠客雷無桀劇照。

故事：每一個少年都面臨的成長課題

《少年歌行》講述初出茅廬的少年俠客雷無桀，慕名前往江湖第一大城雪月城，途中行俠仗義遇上了蕭瑟，又陰差陽錯捲入一場聲勢浩大的江湖之爭。幾個擁有離奇身世卻又英氣瀟灑的少年俠客，一路相伴一路糾葛，在江湖道義、兄弟情誼、愛恨纏綿中，逐漸成長為少年英雄，高燃熱血，不負俠義。劇集融合了少年、熱血、武俠等諸多元素，在導演尹濤看來，《少年歌行》有一個非常龐大的世界觀，裡面的每個人物都有血有肉，各個門派背後都有故事，全劇用群像刻畫的方式，展現了年青人從男孩到男人的成長過程，「從路見不平式的助人脫困，到自我成全，《少年歌行》反映的是每一個少年都面臨的成長課題和處境。」

尹濤此前曾經執導過《大唐榮耀》《錦衣之下》《千古玦塵》《琉璃》等劇。尹濤坦言，《少年歌行》與其他古裝武俠劇相比，更具有青春的氣質和鮮衣怒馬的朝氣感，主角們有著一往直前的精神。傳統武俠劇會把愛情線當作一條主線，《少年歌行》則是一條熱血江湖線，也存在著親情友情諸多情感的交織，「至純至善至真，能永遠保持一顆青春的心是非常重要的。《少年歌行》中展現了年青人在成長過程中會碰到的困惑和煩惱，我覺得這部劇可以陪伴年青人一同成長。」

《少年歌行》展現了一群年青人的成長故事。

打戲：首先要讓觀眾看得舒服

《少年歌行》在播到第九集的時候，劇中已經呈現30餘場打戲。尹濤表示，劇集的打戲場次比較多，動作主要體現「大開大合，充滿想像力」的特點，比如白髮仙拔劍一揮，周圍碎石紛紛飄至天空，劍氣直接劈開馬車的設計。不同於一般武俠劇偏好拳拳到肉，《少年歌行》在保留了打戲力量感的同時，呈現方式更加飄逸空靈，比如天女蕊出場時，花瓣揮灑，層層紅緞帶傾瀉而出，人物出招融合舞蹈動作一氣嗬成；唐蓮甫一亮相，指尖刃一出，敵人應聲倒地，鏡頭拉遠，唐蓮與漫天飄雪融為一體。作為一部武俠劇，「打戲」是全劇必不可少的部分。尹濤表示，《少年歌行》在武術動作和特效、場景的設計上首先要讓觀眾看得舒服，「特效要跟動作結合，同時還要跟真實的場景氛圍結合在一起，才能展現不一樣的氣質且讓人感覺不違和。」

劉學義飾演無心。

尹濤認為，《少年歌行》打戲部分的呈現，和劇中一眾年輕演員的努力分不開，「因為大量的動作戲，演員每天的工作強度非常大，大家看到的幾秒鍾的動作，我們可能要拍攝一個通宵。一般演員的體力和精力是很難支撐的，但大家都憑著一股精氣神堅持到最後，把一場場難度非常高的動作戲完成得非常好，這讓我很感動。在拍戲的過程中，他們也在不斷成長。」  

新京報記者 劉瑋

編輯 佟娜

校對 劉越