任素汐與導演解讀《迴廊亭》：要成為自己的光，不局限於女性

根據日本作家東野圭吾懸疑小說《長長的迴廊》改編的電影《迴廊亭》於3月10日在內地上映，該片由來牧寬導演，任素汐、劉敏濤主演，講述了任素汐飾演的周揚律師帶著遺囑和一本神秘日記來到迴廊亭，牽扯出⼀場發生在一年前的火災兇殺案。

這是來牧寬執導的首部電影長片，在創作過程中，他表示在創作上有兩點是牢牢把握在團隊手心裡的，一是不對任何性別進行評判，二是故事的核心更多的是探討人性。作為主演的任素汐也表示，電影的創作初衷並不是想引起性別對立，結尾她那句台詞「就算沒有光，也要成為自己的光」，是說給每個人的。新京報專訪該片導演來牧寬和主演任素汐，請他們講述影片創作的幕後故事。

將原著女主老太太換成復仇律師

在導演來牧寬看來，東野圭吾的原著小說非常有日賓特色，比如書中對於迴廊亭這種建築的描繪，日本家族的傳統關係等，在改編過程中，團隊很難在中國找到一個特別適合的載體，必須要做一些本土化改編，把故事放置在一個離都市不遠處的靜謐的療養勝地，在家族關繫上進行了一些簡化和梳理，對女主人公的結局做了一個有意思的探索，「提取了原著里女性復仇的力量」，這是編劇團隊一直沒有改變的一個方向。

整個改編過程，分成不同階段，共有4位編劇參與，張仕棟最先起稿，把原著中的故事、人物關係大體還原出來，在這個基礎上另一位編劇許淥洋參與進來，去減少人物、增加事件的張力。之後，劇組去找景，在四川青城山找到了一個真的酒店環境，作為故事中「迴廊亭」的取景地。片頭任素汐飾演的周揚開車進入到崇山峻嶺當中，遠景處有一個非常奇怪的建築，掩藏在綠意盎然的山巒之間，就是在青城山取景，包括警察進入到迴廊亭安全檢查，差點撞到藏屍的情節，都是實景拍攝。而室內的戲份基本都是搭的景。

影片《迴廊亭》一些戲是在四川青城山取景。

選好景之後，團隊請來第三位編劇文寧，重新梳理情節的同時，對人物情感以及很多關鍵場次進行了整理。最後階段在策劃周健森老師的大力幫助下，導演對劇本做一些細微調整。

東野圭吾的原著小說中，女主角是以一個退休很久的老太太身份進入到迴廊亭的，改編過程中，編劇將女主的人設換成宣讀遺囑的青年女律師，這樣所有的動作和對迴廊亭里人物的意義就完全變了，緊接著有外部事件插入，比如警察的例行安全檢查、意外死亡事件，這就給故事中人物很大壓力，也可以讓女主飾演的律師藉機找到當年的蛛絲馬跡，找出仇人。

對於影片結局，女主的復仇要不要繼續下去，是一直黑化到萬劫不複，還是最終對愛有一個瞭解，這是導演和編劇團隊想去探討的問題，隨著故事的不斷演化，最終女主角要對自己內心的慾望有一個梳理，有一種救贖。

讓表演「鮮活」，演員不需反復排練

整部影片有大量室內戲，這種封閉空間敘事，對於導演來牧寬來說，在拍攝上有一定挑戰。有一場戲，任素汐飾演的周揚把王宮良飾演的高健鎖在房間里，逼問他當年那場大火的實情。這是整部影片中的重場戲，全片拍攝了40多天，而為了拍好這場戲，前後打磨了4天時間。

本身這場戲也很長，從周揚和高健的對峙，到周揚離開之後，高健和他父母之間的相愛相殺，到最後高健吸毒過量，他母親的反應，都是整體節奏很強的一場戲。來牧寬說，這場戲每個角色都逐漸把自己逼到了人性的絕境，每個人在這場戲中都好像有個落款。在前期劇本階段，這場戲就在戲劇張力上不斷疊加。

開拍前，導演沒怎麼讓演員去排練，他希望在做劇本階段，跟演員去交流這個戲怎麼去走，去討論如何合理地展現每一個節奏，一旦劇本定了之後，他不太希望演員去排練，因為像這種戲，它需要大量的情感和瞬間的互動，並不需要反復精準的打磨，因為演員的第一條往往是最投入的那一條，所以這部戲的拍攝中，大段的戲可能拍的條數都不多，更別說提前排練。

《迴廊亭》導演來牧寬表示，該片需要大量的情感和瞬間的互動，為保護表演的「鮮活」，演員不需要反復排練。

任素汐感同身受，她說導演很保護演員鮮活的表演，很少來回去試，反復拍會把表演上鮮活的東西消磨掉，「演員是這樣的，尤其是情感支撐不夠厚重的時候會容易拍疲，我忘了拍了幾條，肯定條數不多，因為那種戲拍完一條就沒精力了」。

拍攝時，演員之間隔著一層玻璃。導演覺得，玻璃給了演員很大的幫助，讓演員能真的感受到一種無望和掌控。玻璃裡面的人猶如困獸一樣，而玻璃外的人卻有一種掌握別人命運的感覺，來牧寬表示，這些都是靠相對封閉的空間來傳達的。「他們隔著玻璃不會傷害到對方，但是你能感覺到傷害性極強，它比肉體互相之間的撕扯還要大，他們往往一個眼神或者一個小動作，就能表現出來他們當下到底是一個什麼樣的位置」。

任素汐在梳理這場戲的人物情感時，知道這是人物得悉真相的節點，這時候她積攢了足夠的能量，在情感上要有一個釋放。這場戲在拍攝時，導演來牧寬記得有一個小插曲，任素汐在表演時，現場有一個道具掉到了桌子上，但任素汐沒有被外界環境干擾，表演依然百分百投入，真是入戲了。

不是生活化的戲，但要符合生活邏輯

任素汐很早之前就讀過東野圭吾的這部原著小說，她覺得原著更多是圍繞著案件展開故事，而現在改編的劇本中，人物更豐富了。

任素汐不常演這種懸疑類型的電影，最開始不知道從哪下手，因為故事中涉及遺產、富豪家庭、殺人藏屍等這種生活中不太常見的元素。「從劇情來講，它不是一個生活化的戲」，但任素汐還是希望它是真實的，除了情感真實之外，也希望它符合生活邏輯，讓別人相信此時此刻正發生的這件事情。

片中，任素汐飾演的周揚有一句台詞「我一定會弄死你們」反復說了好幾次。任素汐說，原劇本中提供了一個類似這樣的台詞，但她覺得應該口語化一些，就改成了成片中這種口語化表達。在任素汐看來，她希望在戲里多加一些生活化的東西，有利於讓觀眾更相信這件事情。「因為觀眾在現實生活中比較少接觸到案件，如果讓觀眾跟著角色一塊走進故事的話，需要從語言、視覺、情感等各個方面上都弄得很真實，他們才有可能相信，被帶進故事中去」。

片中，周揚和葉彤其實是一個人，因為一場大火，葉彤被燒傷毀容，改頭換面之後以律師周揚的身份進入到迴廊亭去查明真相。最開始，導演想讓任素汐一個人來飾演這兩個角色。原著小說中可以，女主角扮成一個老太太，觀眾可以有腦補空間，但在電影中這樣做對演繹角色損傷非常大，如果找來特效化妝師給任素汐換一種面貌，在厚重的特效妝容掩蓋下，任素汐的表演細節就全沒了。並且，觀眾也能看出這種改頭換面的不自然，不會享受這個過程。最後，導演乾脆換一種方式，找了另外一位演員來飾演葉彤，最終呈現的效果很好。

「成為自己的光」這件事，不局限於女性

《迴廊亭》算是一部女性群像電影，編劇團隊是4位男性編劇。導演來牧寬說，在創作前，編劇團隊會找身邊的女性朋友聊，「每個人身邊都有非常優秀的女性，會從她們身上尋找一些素材」。但在創作過程中，有兩點是牢牢把握在團隊手心裡的，一是不對任何性別進行評判，二是故事的核心更多的是探討人性的東西，只不過剛好主人公是女性。

任素汐特別認同「就算沒有光，也要成為自己的光」這句台詞。

在導演來牧寬看來，片中兩位女演員任素汐和劉敏濤，都不是那種流量藝人，而是靠作品說話的演員，把自己對角色的理解帶入到不同作品中。並且，兩位演員的性格有很大反差，又很符合電影中角色的設定，兩人一起表演會產生一些化學反應。

片尾，任素汐飾演的周揚有一句台詞，「就算沒有光，也要成為自己的光」。任素汐特別認同這句話，她說，其實電影的創作初衷並不是想引起性別對立，只是剛巧這個故事發生在女性身上，這個世界上還有很多故事是發生在男性身上，「成為自己的光」這件事，只要大家是人類，就應該帶有這種強烈的願望，如果你自己都不給自己鼓勁，自己都不熱愛自己的話，很難乞求世上的萬物來熱愛你。

新京報記者 滕朝

編輯 黃嘉齡

校對 楊許麗