「黃牛」兇猛，爆火的演唱會經濟如何走得更遠？

最近五月天的粉絲們「痛並快樂著」。5月26-28日，五月天演唱會《好好好想見到你》在北京舉辦，再加上即將於5月31日、6月1日、6月3日開啟的《諾亞方舟10週年進化複刻版》演唱會，五月天將成功挑戰兩週6場演唱會的紀錄。

但演唱會門票並不好買。五月天演唱會門票一開賣即秒殺，大批粉絲直言一票難求。「黃牛」兇猛，給演唱會經濟帶來影響。

「演唱會經濟」火熱

其實一場演唱會中，能賺到錢的不僅僅是門票，交通、住宿、餐飲都會跟著熱起來。5月9日，五月天北京鳥巢演唱會門票正式開售，演唱會期間北京全城的住宿預訂量較2019年同期增長約300%，上海、廣州、天津、南京、杭州的預訂用戶最多。其中，「鳥巢」周邊5公里的住宿預訂量上漲2400%。

不僅五月天，6月份還有梁靜茹、劉若英、李榮浩、鹿晗等多位藝人在北京開演唱會。追星族們已經擔心自己的錢包還能不能「撐住」。

據不完全統計，今年至少將舉行200餘場明星演唱會，覆蓋40餘座城市。知名歌手相繼官宣舉辦演唱會，演出市場正迎來大爆發。

廣東現代城市產業技術研究院首席專家羅學銘在接受採訪時認為，隨著消費者個性化和多元化需求增長，音樂節和演唱會正經歷豐富和創新發展。這種復甦形勢的背後，既得益於社交媒體和數字化技術的普及，也得益於多樣化的演出形式和數字技術的創新應用。

演出市場呈現出愈發繁榮和充滿活力的態勢，但其中依舊存在著一些問題亟待解決。

「倔強」的黃牛不愁賣票

各地演唱會密集「開唱”。與歌手一起走紅網絡的，還有黃牛。

近些年，演唱會、音樂節期間，黃牛倒票現象早已屢見不鮮。黃牛倒票的亂象不僅影響了普通觀眾的權益，也對演唱會的正常秩序和票務市場的健康發展帶來負面影響。

「此次黃牛的要價真的高到離譜，6月1日五月天演唱會855元的看台票，黃牛賣1800-1900元；1655元連座的內場票，黃牛賣3000元，像是這種3000元的內場票還都是靠後排的內場，內場前幾排可能需要萬元的價格才能買到票。」 家住北京的「90後」追星族依檸說。

此前在陳奕迅演唱會上，一位粉絲與陳奕迅互動時說，自己購買的演唱會門票價格為8000元。陳奕迅當場震驚不已，整個人在舞台上「凝固」了許久。

依檸說，相較於以往的演唱會，此次黃牛的態度「很倔強」。以往臨近開場，黃牛怕演門票砸在手裡，往往臨開場會降價賣票。但是此次5月26-28日五月天演唱會期間，越臨近開場，黃牛的價格喊得越高，不發愁沒人為高額票價買單。

一位互聯網公司的程序員對國是直通車透露，黃牛用軟件刷單，幾毫秒就可以搶到票，靠正常手速遠遠達不到。

北京市京師律師事務所合夥人、律師張明在接受中新社國是直通車採訪時介紹，黃牛代搶倒票是指一些不法分子利用技術手段搶購大量演唱會門票，然後通過非法渠道高價轉售給消費者。這種行為不僅導致合法觀眾無法購買到合理價格的門票，也讓演唱會票務市場變得混亂不堪。

張明指出，黃牛倒票的行為已經違反了《治安管理處罰法》《刑法》以及《營業性演出管理條例》的規定，一旦被發現，輕則拘留，重則判刑。

例如，存在變造、倒賣車票、船票、航空客票、文藝演出票、體育比賽入場券或者其他有價票證、憑證的，基於治安管理處罰法第五十二條，將處十日以上十五日以下拘留，可以並處一千元以下罰款；情節較輕的，處五日以上十日以下拘留，可以並處五百元以下罰款。

張明補充道，一些賣假票的黃牛恐有牢獄之災。刑法第227條第1款規定，如果存在偽造或者倒賣偽造的車票、船票、郵票或者其他有價票證，數額較大的，處二年以下有期徒刑、拘役或者管製，並處或者單處票證價額一倍以上五倍以下罰金；數額巨大的，處二年以上七年以下有期徒刑，並處票證價額一倍以上五倍以下罰金。

目前相關部門已加強了對票務市場的監管和打擊力度。近日北京警方已依法打擊處理倒票人員29名。北京警方稱，將持續嚴打嚴整非法倒票行為，全力維護良好的演出環境。

演唱會質量良莠不齊

此前，在演唱會上曾出現過觀眾「粉轉路」的現象發生。2022年12月31日，在曾軼可跨年演唱會上，就出現了觀眾維權的現象。原定3小時的演出，推遲了30-40分鐘才開場，隨後主持人串場、曾軼可在舞台上打碟表演又耗費了一個小時，觀眾期待的唱歌表演部分只有一小時，時間佔比不到三分之一

隨後，觀眾要求曾軼可多唱幾首歌，遭到曾軼可本人拒絕。不少觀眾表示整場演出質量堪憂，觀演效果極差，現場要求退票。

今年，男歌手華晨宇在杭州的演唱會也引發觀眾對地面泥濘、座席不足、餐食價格高昂等問題的「抽水」。梁靜茹在上海的演唱會，也有歌迷抱怨主辦方出售了大量視線受限的區域，不少歌迷花1500多元，全程只能看柱子，而且歌單冷門，影響氣氛。

也有部分熱衷觀看演唱會的消費者表示，更期待在演唱會上能夠聆聽到藝人最新的音樂作品，但大多數演唱會的曲目仍然以經典曲目為主，新發佈的歌曲傳唱力度不足。依檸就表示，自己更希望喜歡的藝人帶來更多新鮮且多樣化的音樂體驗，演唱會上應該敢於挑戰，推陳出新，為觀眾帶來意想不到的驚喜，不該以「圈錢」為目標，只唱經典曲目就「知足」。

羅學銘分析稱，過去幾年中，音樂產業的商業化程度不斷加深，音樂市場競爭加劇，音樂人和樂隊面臨更大的市場壓力，創作新歌需要更多的時間和投入，而且質量和創意也不一定能夠得到保證。有些音樂人或樂隊可能更加註重商業利益，而不是創作和藝術本身，導致他們更傾向於演唱那些已經被廣泛認可和接受的經典曲目，不願冒險嘗試新的音樂風格和元素。

不過，一位不願透露姓名的演唱會主辦方工作人員接受採訪時認為，演唱會及音樂節應被理解為藝人和粉絲進行情感交互的場所，通過經典歌曲與觀眾建立情感連接和共鳴。

「類似於長久不見的老朋友重逢，演唱會和音樂節等通過經典曲目的傳唱和大合唱，來滿足核心粉絲對藝人和年輕時光的追憶和陪伴需求。儘管也會推出新歌，但在演唱會中，經典曲目在觀眾體驗和情感交流上更具重要性。」他舉例。

目前，一些藝人和主辦方已意識到觀眾對於演唱會觀演效果的要求與新曲目的期待，開始更加註重推出新的創作作品及豐富演唱會的歌曲庫，並在演唱會上予以展示。

「藝人們需要繼續推陳出新，提升創作水平，以滿足觀眾的期待。演唱會主辦方也應積極引導市場需求，為觀眾提供更多樣化和具有新鮮感的曲目選擇。」羅學銘說。

（原題為《「黃牛」兇猛，爆火的演唱會經濟如何走得更遠？》）