王迅：《八角籠中》中去表演化，出來的效果最真實丨角色

由王寶強執導的現實題材電影《八角籠中》於7月6日在全國範圍內公映，該片根據真實事件改編，講述一群孩子衝出命運之籠、探尋人生出路的熱血故事。這是王寶強繼2017年《大鬧天竺》後第二次執導電影長片，臥薪嚐膽式的創作和精益求精的態度，讓他的好兄弟、在片中擔綱重要角色王鳳的演員王迅感動不已。他最近通過陪著王寶強一站又一站地跑路演，在收穫了很多觀眾的認可和感動的同時，也大為感歎創作電影的不易，也真心祝願好兄弟王寶強用真誠和堅持可以打動觀眾。

王迅因參演《瘋狂的石頭》走紅之後，「喜劇」「小人物」等標籤一直掛在他的身上，在很多電影中都能看見他活靈活現飾演各種偏喜劇角色。他笑著表示，本以為這次在《八角籠中》里飾演的角色王鳳是一次信手拈來，沒有料到卻成了他職業生涯以來最難演的角色：「說實話，拍了一個星期後，我自己都有點兒懵了。我發現我設計的所有的一切，寶強都說‘不要’，甚至讓我‘不要演’了，後來我才知道他對真實的追求，尤其是面對很多沒有表演經驗的孩子，一旦我們演得太刻意，他們的表演瞬間就可以把我們‘賣’了。很多人看完電影都說我變化很大，甚至認為是我近幾年演得最好的一次。（笑）」

第一次看王寶強劇本就被「鎮」住

事實上，《八角籠中》和王迅的緣分開始於很久以前。早在他與王寶強拍攝《唐人街探案2》（大概是2017年）的時候，他聽說王寶強正在孵化一個電影劇本，之後很長一段時間沒有下文。到了王迅去探班《唐人街探案3》的時候，王寶強鄭重告訴他「有個角色要找你」，但那時的他對這個項目全然不知。直到2020年，王迅看到了《八角籠中》的劇本：「整整快四年，他一直在悶頭做劇本，後來我才知道在這些時間里他推翻了無數劇本草稿，因為他給自己定下的標準太高，如果沒有達到他滿意的程度他是不會和演員聊（角色）這件事的。當我第一次看到劇本的時候整個人被‘鎮’住了，因為故事改編自真實事件，我沒想到他會選擇拍攝這樣的題材，這麼難拍的故事，而不是（駕輕就熟）地拍攝相對熟悉的喜劇題材。這次，他真的是極其用心。」

《八角籠中》劇照，王寶強（圖左）與王迅在片里片外都是知心好友。

王寶強的用心態度令王迅極為感動，他也對這次參演極其重視，但他沒想到《八角籠中》的籌拍製作並不是一帆風順。2021年就想開機，因為投資、疫情等多種因素的影響，一拖再拖，中間隔了很長的時間。王迅曾有一次忍不住催王寶強「到底準備什麼時候開機」，王寶強說他還在找真正合適的小孩進行表演，加上疫情因素，電影挪到2022年3月才開機，「這段時間，任何一個關鍵節點出了問題，這個項目都堅持不下去，但寶強就這樣，一步步地，用自己的執著熬過了開拍、製作、上映，他想用作品說話，想把這件事情做到最好。我看到他這幾年都沒有接戲，認認真真地一頭紮進這個項目，他這幾年拒絕掉的片約和機會，原本都可以很輕鬆就獲得報酬，但他都拒絕了。」

「收」著演很有難度，曾一度發「懵」

《八角籠中》講述的是主人公向騰輝一直傾注心血照顧無人看管的孤兒，想把他們培養成格鬥高手，給他們一個出路。王迅飾演的王鳳是向騰輝的好朋友，兩人一路扶持，一路幫助，才順利完成了「救助孩子」的夢想。觀眾曾經對王迅的瞭解都是通過各種喜劇角色，無論是早期電影《瘋狂的石頭》里開「別摸我」寶馬車的秦豐收，還是《唐人街探案》里狡猾的陸國富，只要他一出場，眼鏡一戴，手勢一來，觀眾總會被他逗笑，彷彿王迅本身就是自帶笑點。這次王迅飾演的王鳳也是一個耿直、幽默、憨厚的角色，他本以為對這次表演的拿捏是信手拈來，但他卻告訴新京報記者「這次真的太不好演了」：「說實話，過去我演喜劇居多，這次則是要把表演的度往下降。我印像當中，這次和《靈魂的救贖》（王迅在片中飾演在地震中「失獨」的父親老何），是唯二需要壓製表演的，並且這次去表演化的程度，比起《靈魂的救贖》，是有過之而無不及。寶強一開始就告訴我在表演上一定要‘收’，儘量將表演‘收’沒有。這樣一個狀態，你們知道有多難嗎？」

對於這次的表演風格，王迅進一步闡釋，王寶強在《八角籠中》中，追求的是絕對真實感，因此他對王迅提出的要求就是要打破常規化的表演，也推翻了很多王迅最初的構想：「我是演配角出身，也見不得有一點兒戲縫，有點兒戲就要發揮到極致，空間不大也要把它演出來的，你突然要讓我‘收’，說實話真的很難，因為我已經習慣了過去的創作方式，一旦在戲面前，不發揮或是不做什麼事情，我會覺得好像什麼都沒有了。」王迅回憶，有一場他吃紅薯片的戲，他本希望吃得很香讓孩子們嘴饞，王寶強就立即告訴他「別這樣吃，不用去演」，他要求的是一種生活中的表演；還有一場戲是照顧孩子們吃飯，他設計了各種「忙」的細節，給孩子們夾菜、弄這弄那，但後來都遭到了王寶強的拒絕：「我剛開始是沒有壓力的，因為自己是比較積極努力的人，在拿到角色後我設計了很多，想著有一分我要演出五分這樣，但後來發現寶強一直跟我說‘不要’‘不要這樣演’，在太多‘不要’之後我就迷茫了，甚至不知道怎麼演了，是我想錯了還是怎麼了？那個時候壓力就來了，難度就來了。」

王迅在《八角籠中》與孩子們有很多對手戲。

王迅說，這種「懵」和「迷茫」反而讓他重新審視了王鳳這個角色，他是片中的笑點擔當，但不會再像以往一樣故意「甩包袱」「出梗」，在語言節奏、形體神態上，他都用非常簡單樸實的狀態呈現，絕對不會讓觀眾看到一絲絲刻意，演著演著，他越來越感受到真誠的可貴。得益於與王寶強多年的兄弟感情，他們將這份情誼用在角色身上，讓很多戲在戲外就可以完成，王迅感歎，若不是與王寶強太熟悉，或是沒有深厚的默契，很難讓向騰輝與王鳳的親厚情感得以精準呈現：「除了幾場重場戲，片中我倆沒有更多的交流，但為什麼觀眾看到能相信我們是對好哥們兒，一起創業，一起遇上困難，重振旗鼓，探索出路，我和他的很多細節、眼神，不用多言就能夠鋪墊出兩人的關係，這得益於我們在現實生活中的兄弟感情，就用經歷去把表演成分降到最低，這樣讓觀眾信服、感動。」

【專訪】

最怕被素人孩子「演」沒了

新京報：電影中，你們的對手演員是大山裡真實的孩子，他們的「真」與你們「去表演化」是相呼應的嗎？

王迅：是的，最開始我覺得寶強在控制我的表演，但到了後來，我發現他是把我們的表演和素人小孩的真實達到統一，不然的話，我們會被這些孩子演「沒」了的（笑）。我相信，觀眾在看電影的時候注意力很多時候都是在孩子身上，他們太真了，如果我們演多了，觀眾會覺得我們是演出來的真。所以我們決定這次不用演。包括王寶強，他也是一個會表演的人，但這次我們就儘量不演，追求真實，對我們來說有難度，但出來的效果一定是最準確的。

新京報：這次取景主要在偏遠荒涼的山區，真正到了那個環境，需要自己如何融入？做哪些準備？

王迅：寶強選景和選演員一樣，極其用心，基本上把四川翻了個遍。開始我們想要找個山，從成都出發開車兩個小時就有，為什麼要去那麼遠的阿壩州，也有人問他為什麼要這麼折騰。後來到了阿壩的山上，那確實是光禿禿的一片，風都要把你吹沒了，但那種荒蕪的感覺可以呈現出好電影的質感。包括我們的美術、道具都在現實生活中取材，過往有些電影你一看可能滿眼都是美術、搭景，但這次真的不是，鏡頭下沒有修飾感，不刻意做舊，你能感受到的是極度的真實。

《八角籠中》劇照。 王迅認為孩子們的「真」不用表演，為了呼應這種「真」，他需要在片中控制自己的表演痕跡。

新京報：為什麼要這樣執著追求你說的「極度的真實」？

王迅：因為我們認為這些演員，尤其這幫素人孩子，你不給他們「扔」到一個逼真的環境中，他們就會不適應，因為他們沒有任何表演經驗，他必須要讓真實的生活與他共鳴才能達到真實。再比如電影里我們的工棚，床鋪、被縟都是真實工人用的物品，我在沙石場辦公的進貨單據都是真的。其實，一旦到了真的環境，演員自然而然就會放下一切表演，真正融入那種環境里生活。

新京報：因為你是四川人，這次在片中都用四川話對白，你有沒有成為片場大家的語言老師？

王迅：這個肯定就當仁不讓了（笑），但我們尊重專業，現場會有語言老師。只不過我和寶強一起演戲的時候，當他說四川話彆扭、不自然的時候，我會幫他調整一下。事實上，我認為自己如果用四川話演戲的時候，戲最少能夠長三成。因為它畢竟是母語，表達起來更自如、富有神韻，所以在現場的時候只要大家的感覺不太對，我就跟他們提出來。

新京報記者 周慧曉婉

編輯 黃嘉齡

校對 趙琳