《西出玉門》：躺在原著功勞簿上吃老本的典型案例！
《西出玉門》，豆瓣開分7.2。
在同類型的劇集里，這個得分其實不低。
畢竟，在審核尺度和特效投入等限制面前，要想把「摸金校尉」這個題材的故事說好，確實特別難。
但這並不是說，《西出玉門》就特別值得誇耀。事實上，它是一部優點和缺點，都特別明顯的劇集。
優點的部分，主要來自原著作者尾魚。
看過原著的人都知道，尾魚是那種腦洞非常大的作者。
在她筆下，懸疑與冒險交織，浪漫與驚奇兼具——這種才情的結果就是，她勾勒故事的方式，對詭譎劇情的鋪陳，以及在這個過程里對受眾情緒的拿捏，都為劇集改編贏得了先機。
但它的缺點就在於，倪妮實在太油膩！
在尾魚原著里，葉流西是那種非常颯的「沙漠玫瑰」——美得自然，也美得爽快。
但倪妮在演繹這個角色時，卻帶有一種裝酷的跡象，一舉一動一顰一笑之間，都給人一種「看我不美死你」的油膩感。
美女也油膩
POST WAVE FILM
先來說缺點吧。
有必要強調的是，「倪妮太油膩」的感覺，並不是筆者單方面的個人感受。大家刷一下與《西出玉門》相關的評論，就能看到不少觀眾，都在「抽水」這個點。
在劇情里，倪妮扮演的葉流西在接聽有賣瓜時，隨手切了一塊吃。
倪妮在這段里的表演是這樣的：她看見白宇扮演的昌東走過來，就轉頭盯著對方，臉上戴著墨鏡，嘴裡咬著西瓜。
她的動作設計問題在於：嘴唇貼著西瓜並沒有咬，而戴著的墨鏡也沒能遮住兩隻大眼睛。
結果就是：觀眾並沒能從這段表演里，體會到葉流西看到昌東時的情緒，究竟是感到詫異，還是覺得在意料之中。
她更像是想告訴觀眾，作為角色表演者的演員本人，很女性、很可愛、很嫵媚。
如果說這裏的表演還只是演員沒能抓住角色性格與情緒的話，那麼接下來的戲，就明確地滑向了油膩。
為了體現角色在煙火氣里討生活，有一段葉流西穿著紅色圍裙做燒烤後，跟昌東聊天的戲。
為了體現角色的颯，葉流西還是戴著墨鏡——但這段戲的問題其實不在服裝道具，而是倪妮的肢體動作：
她把身子調成略微前傾和後仰兩個動作，一邊鎮定自若地談笑風生，一邊斜視著對方。
隨後，身子往椅背上一靠，上半身舒展開來，二郎腿盤上，手裡拿著烤串，依舊歪著頭，用自認為自信大方的方式與昌東聊天。
更糟糕的是，接下來她摘掉了墨鏡，眼睛都不眨一下地斜盯著昌東，一邊用嘴叼著墨鏡腿，一邊再搭配嘴角吃烤串剩下的小零食。
近些年來不停有女權意識批判男性凝視——如果還有誰對這個概念理解不深刻的話，看看這段戲里葉流西盯著昌東的眼神，就能加深理解了。
坦白講，看到倪妮在這個段落里的表情跡象，筆者腦海里當時就出現了兩個人。
一個是在泳池旁穿著白褲裸露上身大秀舞姿的楊爍。
另一個就是在古裝題材里一邊拉麵一邊泡妞的楊洋。
這些片段之所以讓人覺著油膩，最大的問題不僅是演員沒有進入角色，更在於演員過分自信地沉溺於自己的身體和外貌上，想在這些瞬間儘可能地展示自己。
換到《西出玉門》里的倪妮就是：她太知道自己的漂亮了，就禁不住使勁去展示。
就像是早期放出的劇照里，被人稱作驚豔的這張「車窗探身」照——這一幕不管是在劇照里，還是在原著中，都是名場面。
在原著里，小說中是這麼說的：「燈光都打住她，半幅天地迷離，一身妖氣。」
放在劇照里，倪妮秀髮未攏、上身穿紅，一隻手抓著車身，另一隻手隨身子半吊在空中。
但無論原著的文字還是劇照的靜態，它們都只是提供了一個需要去發揮想像力的靜態感。
如果看完整個片段，發現導演用了柔光濾鏡來配合慢動作，以此來凸顯倪妮「風情萬種」的表演，那你很難不在她表情浮誇、身體做作的肢體語言里，感受到不屬於角色的表演痕跡。
而且她從車上下來時，更是把手中的刀叼在嘴裡，刻意硬拗出酷颯冷峻的造型來。
演員知道自己漂亮是好事，但不加控制不做匹配地肆意展露，就成了壞事——所有被觀眾評價為油膩的演員和表演時刻，問題都出在這裏。
倪妮也不例外。
她太知道自己很漂亮了，以至於忽略了表演的第一要旨，是服務於角色，而不是服務於本人。
換句話說，演員的漂亮是要隱藏在表演後邊的，演員一定要讓角色的性格、情緒和狀態，先於自己的漂亮而存在，這樣她才能打動觀眾。
就像是《花樣年華》里的張曼玉，已經不能用漂亮去形容，而是風韻、性感，尤其是她身著旗袍展露腰線扭胯搖曳在酒店昏黃的長廊里時。
但那個片段里的張曼玉，更多是要讓觀眾感受到慾望沒有依附時的失落與荒蕪。
《花樣年華》里的張曼玉
那種美豔是讓人心碎的，因此也是服務於角色的。
但倪妮的葉流西的漂亮是服務於演員的，所以是油膩的。
矮子裡邊拔大個
POST WAVE FILM
再說優點。
坦白講，儘管說是優點，其實也不見得多麼突出。
但為什麼還要這麼講，是因為在同類型的題材和故事里，它已經屬於瘸子裡邊拔將軍、矮子裡邊拔大個的劇集了。
更直白來說就是：不是它多優秀，完全是同行的襯托。
而且這個同行的襯托，還完全得益於主創人員的不作為——說主創不作為，是因為包括導演和編劇在內的主要工作人員，並沒有發揮積極的主觀能動性，而是玩兒起了「摳書式翻拍」。
所謂「摳書式翻拍」，說的就是導演和編劇基本上放棄了濃縮甚至改編劇情的方式，完全按照書里已有的情節和台詞直接照搬。
這樣的好處就是，只要在懸疑的氛圍和選角的人設上沒有出現太大偏差，基本就不會偏離原著的質感。
熟悉尾魚的讀者很清楚，她是個特別會埋伏筆的作者，極其擅長在靠近謎團的時候再製造謎團，用巨大的腦洞來嵌套謎團之間的關係，同時輔以光怪陸離的詭譎想像力。
簡而言之就是，懸疑與冒險交織，浪漫與驚奇兼具。
所以尾魚的故事，總是越發展越迷人，越到後邊越勁道——《西出玉門》也一樣，它的故事講到「玉門關內」的時候，用引人入勝來形容似乎並不為過。
正是得益於尾魚原著的這種優點，在改編時不思進取的主創，才能讓劇情變得扣人心弦。
因為它只需要在審核允許的範圍內，一五一十地複刻原著中，冒險之旅上那些詭譎的腦洞和景觀，比如在帳篷上的行走皮影戲，從土台里飛出砸死人的棺材，還有突然響起的鬼謠，和像巨眼、能殺人的沙球等等。
能把這些原著里的名場面視覺化，就足夠滿足觀眾的需求。
但是說白了，這不是影視主創的功勞，而是他們躺在原著作者的功勞簿上，坐享其成的結果。
對影視創作者來說，這其實是一種保守的體現，所以算不得多麼榮耀的優點。
作者丨毛頭
所見即所想。
編輯丨毛頭 排版丨lmx
媒體統籌丨佐爺靈魂販賣館
「註：本文部分圖片來源於豆瓣及網絡，
若有侵權請主動聯繫我們。」
後浪力量 | 2023短片徵集計劃倒計時1天
好課 | 孫紅雲紀錄片拉片課
⬆️ 關 注 【 後 浪 電 影 學 堂 】⬆️
