《涉過憤怒的海》票房破億，黃渤講述拍曹保平電影的「驚心動魄」

《涉過憤怒的海》黃渤人物版海報。

讓觀眾期待四年之久的電影《涉過憤怒的海》在11月25日上映，首日票房便突破億元。這部曹保平執導、改編自老晃同名小說的電影，講述了一個憤怒的父親老金，為了給死去的女兒復仇，在尋仇之路上逐漸迷失的故事。

黃渤飾演故事主角老金，在此之前，他也在影視作品中演過不少父親角色，但從未有一個角色的層次和深度如此之複雜厚重。正如他所說，這部戲和這個角色的能量濃度太大，「像泡了一晚上的一杯釅茶，喝一口一哆嗦那種」，表演難度相對也是最大的，不僅要投入相當的體力，「像拍了半部動作片」，還要儘量揣摩導演極致的創作要求，對於每場戲都有一個先建立，再推翻的創作過程。

新京報專訪演員黃渤，請他講述這部戲的幕後創作歷程。對黃渤來說，在這個年齡和階段遇到這樣一個挑戰性的角色，也是一個淬煉的過程，他可以重新審視自己，重新對錶演產生一種敬畏之心，是一次很好的學習跟體驗過程。

為了貼近角色說方言，和漁民一起出海

對於黃渤來說，如果合作有優先級的話，那曹保平導演一定是最優先的。「他以往的作品我都很喜歡，他是中國比較難得的特點這麼明晰，角度切入也很深的導演」，黃渤表示，他很早就想和曹保平導演合作。

其實，早在《烈日灼心》的時候，黃渤就收到曹保平的邀請，兩人在黃渤家樓下的咖啡館聊了很久，但最終因為檔期原因沒能合作成。黃渤第一次聽說《涉過憤怒的海》這個項目，是在一次公司的聚會上，導演跟他說之後有一個電影想要拍，兩人一拍即合，終於達成了合作。

電影改編自老晃的同名小說，開拍前，黃渤刻意沒有看小說，「怕受影響」。他知道小說可能對角色背景會有很多延展，但他也知道電影改編過程中肯定做了很多調整，如果方向不同的話，可能對錶演會有一些影響。

電影中，老金是一位漁民，常年在海上捕魚。確定合作之後，黃渤問曹保平，表演時要不要用方言。最開始，導演有些猶豫。黃渤的老家在青島，他見過不少漁民。他說，我們國家的沿海地區，從北往南走，你去船上聽，普通話幾乎沒有，「因為漁民是一個有著極其濃鬱當地特色的一個職業，跟景嵐（周迅飾）這個人物形成反差」。

影片開場有老金出海捕魚的戲，那種粗線條的生活，惡劣的生存環境，他要跟自然去抗爭，才能獲取生存條件，黃渤覺得，說方言能夠幫到這個人物，和導演嘗試了幾次之後，最終確定使用方言。

老金說的是膠東方言，和黃渤家鄉話青島方言還不太一樣，「膠東方言裡邊拐的彎比較多，偏大連那邊」，黃渤說。為了更貼近角色，他還去海邊體驗生活，和漁民一起出海，從他們身上汲取一些憨實粗糲的生活質感，包括說話的音量，「因為船上馬達聲音一直噠噠噠噠，就養成了他們平時說話很大嗓音的習慣，他們常年生活就是這樣」。黃渤覺得，將現實生活中漁民的一些生活習性帶到角色中，就會讓角色顯得更真實，生活的肌理感會特別清晰。

方言只是輔助角色的一個外部手段，老金這個角色最難的還是對於內心情緒的多層次表達。從老金得知女兒失蹤之後的漫不經心，到確認女兒遇害，然後踏上尋凶復仇之路，到最後得知真相，老金的內心經歷了複雜的情緒變化。

在黃渤看來，這部影片和老金這個角色要求的能量濃度太大像釅茶，喝一口一哆嗦。

黃渤說，老金在復仇的過程中慢慢迷失，女兒被捅了17刀這件事他是根本無法認同的，這超出了女兒死亡這件事的本身，「復仇這件事本身變成了最重要的一件事」。然而，當最後謎底揭開，老金打開女兒小時候經常躲在裡面的衣櫃，他重新審視了自己以及對於女兒的情感，只剩下悲痛、崩潰。在電影首映禮上，黃渤說，女兒被捅了17刀，其實第一刀是老金戳進去的，孩子補了後面的16刀。

在黃渤看來，《涉過憤怒的海》這部戲，以及老金這個角色要求的能量濃度太大了，「它像泡了一晚上的一杯大釅茶，喝一口一哆嗦那種」，它不像別的戲，還有一些蜻蜓點水的東西，而這部戲每天一開機，每一場戲都在那個情感的濃度上。

整部戲，黃渤基本都要沉浸在這種高濃度的情緒中。有時候收工之後，晚上回去黃渤也會找人喝酒聊聊天，適當放鬆一下，「不能一直待在角色裡邊，時間長了就會憋得很難受」。

導演曹保平在片場總令人心頭一緊

在合作之前，黃渤早就聽聞曹保平導演在創作以及演員表演上的嚴苛。這也讓黃渤對這次合作多了一份期待，這一方面源於他對自己有信心，另一方面也希望把自己「扔」給導演，完全信任他。「有時候自己沒有勇氣，如果有人逼你一下，或者有個眼界高的人幫你把著，兩人一起把東西撕開」，黃渤說，能碰到一位導演這麼堅定地願意跟你一起，做一些表演上的嘗試，特別好。

黃渤回憶，曹保平導演在片場說得最多的一句話是：「嗯、嗯、嗯、嗯，我覺得……」每次聽到這種語焉不詳，黃渤就心頭一緊，知道導演肯定後邊還想要別的東西。導演不會把一場戲的表演，就那麼輕易地放棄掉，演員給出一個表演結果，看起來還不錯，在一般電影裡面都會過，但在曹保平導演這裏基本都會被打掉重來。

黃渤說，曹保平導演的創作習慣是，先建立起一個正常的戲劇結構，有演員的台詞對白，完成這場戲的戲劇任務，接下來便是推翻它，「想建立一個新的東西，必須得先樹一個標杆」。

他拿這次採訪舉例子。記者走進採訪間，與採訪對象打招呼，然後打開錄音筆，開始問問題，這種方式是比較正常的流程。可能還會嘗試別的方式，一開始採訪對象給記者遞上一杯茶，不小心把記者燙著了，從一個不愉快的開始進行訪問，是以玩笑化解，還是預示著這次採訪搞砸了，其實會有很多種可能。

「這樣一層層剝開，找到了很多方法，有一些是不準確的，有一些太過分了，有一些看到了一絲希望，在這希望的火苗里往前再探一步，有時候扒開土壤，可能就找到了這個戲最終的根莖，也就是最有營養、最有趣的地方，它一定會不同於以往的表現」，黃渤說，這就需要一個不斷推翻的過程。

黃渤和導演曹保平（圖右）在拍攝現場「拷問」表演。

在電影放出的幕後花絮中，可以看到導演在片場經常說的一句詞：「不夠、不夠」。在黃渤看來，曹保平導演是一個在創作上非常「貪婪」的人，他的「貪婪」在於對人物的探究和對人物關係的不斷索要上，他希望人物之間的關係以及人物的表現不是一個單純層次上的。所以，他經常對演員的表演提出很複雜的要求，恨不得「榨乾」你身體里的每一份養分、每一種可能性。有時候晚上收工回去，導演看著黃渤，叼著一根菸說：今天這場戲還不錯，但還是能讓我看到你以前的影子。

「導演會希望在一場的表演裡面，要加入多個層次的情緒，比如痛苦裡邊有憤怒，憤怒上面加了一絲慶幸，這些情緒在一句台詞裡面如何表現，對我來說也是一次學習的過程」，黃渤說，其實有時候觀眾並不能清晰地讀到每一層的意思，但是他們可以很直觀地感受到角色層次的豐富，它不是一個單一結果的東西，這是比較有趣的地方。

沉浸在這種極致的創作方式下，黃渤坦言，被這種情感濃度包圍著，還要咂摸著痛苦，裡邊帶了幾絲甘、幾絲甜、幾絲酸，那個澀再往回收一點，在這種要求下去做一個人物，肯定是特別費神的。

高空墜落、撞車……「像拍了半部動作片」

在《涉過憤怒的海》中，黃渤不僅有很多複雜的情緒戲，還有不少在尋凶復仇道路上疲於奔命、追逐、打鬥等戲份，對於體力也是極大考驗。黃渤直言，「像拍了半部動作片」。

為了追求真實效果，曹保平導演堅持實拍。有一場女兒金麗娜幻想中的戲——「老金在天上飛」，電影中只呈現了幾秒鏡頭，大都還是遠景，曹保平就將黃渤吊在十幾米高的架子上幾個小時。

「跳樓是真的，撞車也是真的」，黃渤開玩笑說，拍完曹保平的戲，有些時候晚上回去，看一看十根手指還在不在，「哪都沒少，還行」。有一場戲，黃渤飾演的老金在樓頂追逐張宥浩飾演的李苗苗，老金不慎摔倒，懸掛在50多米高的樓外，最後墜落到下面的巨型氣球上。以往只有在成龍動作片中才能看到的驚險鏡頭，卻出現在這部現實題材電影中。

這場戲是在大連一個展館拍的，黃渤在50米高的樓外懸掛了一天，「確實挺驚心動魄的」，回憶起4年前的那場拍攝，黃渤至今都心有餘悸。

拍攝三車相撞那場戲時，曹保平給演員講整場戲的調度：演員從這進來以後，往那跑，跑到這，正好迎面駛過來一輛車，咣當，人就撞飛了，躺在地下，然後這兩個人追上了，扭打在一起，最後衝出畫。導演說完之後，黃渤問，先拍哪一段。曹保平說，咱就一個鏡頭摟下來吧。「正常拍這種戲，一般都會分切鏡頭拍，」黃渤說，導演為了追求真實感，選擇一個長鏡頭拍下來。

黃渤在拍攝高空追逐戲，他回憶，「確實挺驚心動魄的」。

還有一場老金為了尋找李苗苗，闖進李烈（祖峰飾）家裡，兩人起了衝突，李烈掄起高爾夫球杆朝老金頭部猛擊的戲。因為李烈是從老金背後毫無徵兆地擊打，老金從背面根本看不到，曹保平導演要求黃渤不能躲得太早，祖峰還要使出全力。「球杆都砸進門裡了，你想得使多大勁，對祖峰來說壓力也是最大的」，黃渤回憶，這種對於真實感極致追求的例子，在拍攝時比比皆是。

還有一場比較極致的戲發生在地下室。老金為了從緊鎖的室內衝出去，「斷臂求生」放火燒了地下室。「那場戲太可怕了，在那麼小的空間里拍，一會燒起來全是煙，是會窒息的，就是要把這個人逼到絕境」，黃渤回憶起那場戲，也是有些後怕。但他卻忘了，本來導演已經過了前一條，是他覺得火還不夠大，自己要求再來一條的。那場戲拍完，黃渤回到監視器，曹保平導演都拍手叫好。

「導演對於表演的要求很極致，其實演員也會對自己有一些要求，有時候你看完重播，知道其實還可以再好一點，還會再有一些更好的方法」，在創作上，黃渤也不是輕易被滿足的演員。他覺得，這種創作上的極致，不僅會增加演員的信念感，對於導演創作來說，沒有那麼多假定性，也能夠激發出更多創作的荷爾蒙。

【專訪】

重新對錶演產生一種敬畏

新京報：在一些表演細節上，和導演有沒有創作上的分歧？

黃渤：肯定會有的，因為每個人對角色的理解都不一樣，但是我個人的習慣，不光是在這個戲，在其他戲中也一樣，我會把自己的想法、解決辦法都一股腦提供給導演。如果導演堅持他自己的那一套，我就不再堅持了，因為電影最終還是導演的作品，我們（演員）就是內容提供方。

新京報：現實生活中，你和周迅認識好多年了，但這卻是第一次在大銀幕上合作，這次合作感受如何？

黃渤：在戲里碰撞的時候能感受到她真的是一個好演員。我和她可能不太一樣，我偏理性一點，她是一個純感性的人，你給她不同的刺激，她就會給你展現出不同的樣貌來，而且感覺她的身體裡面充滿了能量，是非常好的一個演員，如果她能一直碰到不斷激發她的導演，我相信她能有各種驚豔的表現。

曹保平、周迅和黃渤在拍攝現場。

新京報：有場你把周迅從海里拖上來的戲，那場戲拍攝挺辛苦的吧。

黃渤：肯定辛苦，那場戲周迅受了很多傷，海邊全是碎石，她的背全被劃破了，青一塊紫一塊的，是很難的一場戲，不僅僅是體力上，更多的還是建立跟破壞的過程。

新京報：能評價一下片中張宥浩和周依然兩位年輕演員的表現嗎？

黃渤：我和周依然（飾演老金女兒娜娜）就一場戲，就是老金去認屍那場戲，周依然躺在那裡。她出乎意料的好，表演層次分明又很準確。張宥浩也是挺難得的年輕演員，角色本身也給予了他很多創作空間，發揮非常出色，也是令人印象深刻。

新京報：兩位年輕演員在日本有一段感情線，拍攝過程中有沒有看一下兩位年輕演員的拍攝素材？

黃渤：過程中會看一些，實際的狠烈程度，其實比我們現在看到的要大得多。我覺得對於這部分戲的嘗試是特別寶貴的，比如說，年青人的心理狀態、生活境遇的描寫，還都是蠻新鮮的。

新京報：你覺得老金這個角色在你的表演道路上佔據一個什麼位置？

黃渤：我覺得，如果演員可以用各種方法解決掉眼前碰到的大多數角色的時候，就需要時不常地來這樣一個具有挑戰性的角色，重新調整審視一下自己，或者重新對錶演產生一種敬畏，調整自己對於表演的各種方面，該擰螺絲擰螺絲，該換件的換件，就挺好的。我覺得有一段時間能拍這樣一個戲，是對自己的一個激勵，也是一次很好的學習跟體驗過程。