演唱會「假唱」如何判定？看業內人士怎麼說

新京報記者 張坤玉 編輯 田偲妮 校對 劉越

知名樂隊五月天日前被質疑在上海演唱會上假唱，截至發稿前，上海市文旅局執法總隊已展開調查，「五月天」上海演唱會的原始影片、音頻已提交，上海市文旅局執法總隊將對提供的音影片內容進行科學的測評分析，並公佈調查結果。

中國演出行業協會也於12月4日表示「已關注此事，等文化執法部門的調查結果。」12月4日晚間，相信音樂公司發表聲明稱，「五月天在巡迴演出中不存在任何假唱行為」，並表示正積極配合相關執法部門開展調查工作。

據《演出行業演藝人員從業自律管理辦法》規定，「演藝人員不得在營業性演出中以假唱、假演奏等手段欺騙觀眾」。《營業性演出管理條例》中也有條款：「演員不得以假唱欺騙觀眾，演出舉辦單位不得組織演員假唱。任何單位或者個人不得為假唱提供條件。演出舉辦單位應當派專人對演出進行監督，防止假唱行為的發生」。「假唱」在營業性演出中明令禁止，那作為普通消費者如何判斷是否聽到「假唱」？「半開麥」「墊音」等情況是否屬假唱？業內從業人士如何界定「假唱」範圍？

• 受訪者：鞠起（唱作音樂人，代表作《牆》《晚熟》《南開秋天》）

新京報：用音頻波紋進行重合度比對（包括音準重合度、某句話長度等），以及同一首歌在不同演唱會場次中的波紋重合度比對，這種驗證是否假唱的手段在邏輯上是否合理？

鞠起：這個驗證手段的邏輯肯定是合理的，當你把錄音波形放大到一定程度，通常不可能有任何兩次演唱的波形是完全一樣的。波形和指紋一樣無法因巧合而雷同，一般來說只能是同一次演唱的波形才會完全一致。當然，這個手段是合理的，但前提是你要驗證的素材確實是現場錄製、真實的，這個手段的合理性才會成立。

新京報：有人質疑單靠波形比對並不能完全證實假唱，還點出會有現場混響、歌手的呼吸、情緒等因素影響，一般判定一場演出是不是假唱，從業內來說會有哪些技術標準？

鞠起：驗證的技術基本上就是波紋比對，棚里錄製一般都是用電容馬克風，演出現場一般都是使用動圈馬克風，動圈馬克風不需要電源，聲音也沒有那麼精緻，聽上去會稍微有一點悶。但是現在隨著歌手現場使用的馬克風越來越好，這一點的差距也在縮短。通常真唱會收到歌手呼吸和演唱時吐氣噴到話筒的聲音，如果完全沒有，也比較值得懷疑。

新京報：很多唱跳舞台會有「半開麥」、「墊音」，對業內來說，這種情況是否也算假唱？

鞠起：「半開麥」、「墊音」的手法早先從南韓流傳過來，是指舞台上播放的伴奏里含原唱，歌手開了麥，但是聲音調得小一點，和播放的原唱重疊之後被觀眾聽到。那麼什麼情況算是假唱，我覺得這是一個比較難界定的事情，我個人的觀點是，要看比例是什麼樣的。我個人覺得如果真唱音量佔七成，墊音音量佔三成，我認為可以認定為真唱。其實「半開麥」和「墊音」的做法在業內很多時候大家都是預設的，尤其針對唱跳歌手和團體，運動會強烈地影響你的聲音，通過這樣的方式保證現場效果也是可以理解的。當然，也是要看具體情況和使用的比例。

新京報：對於普通消費者，去聽一場演唱會，有沒有簡單能識別出歌手是否假唱的方法？（有人說如果氣息過於完美，音準技術過於精準，大概率是假唱，這點你認同嗎？）

鞠起：其實很難，現場的聲音很大，而且大家的情緒也很高漲，迷惑性還是很強的，尤其是大家都在合唱的時候，無論歌手唱得不完美或者太完美，你大概率都會覺得沒有問題。

新京報：現在的技術手段中，有沒有演唱會現場可以直接音準調校的技術？（也就是現場直接實時修音）

鞠起：目前還沒有效果非常完美的實時自動修音技術。

新京報：有音樂愛好者爆料，有的歌手也會在現場演唱前，特意錄製一版現場感比較強的「錄製棚版」，讓現場「假唱」能真一點。

鞠起：是會有這樣的情況。

新京報：歌手現場演唱能力其實屬於基礎業務能力的範疇，可不知道從什麼時候開始，「全開麥」這三個字卻變成了一種褒獎，有些綜藝甚至會在字幕上標明「全開麥Live」。你身為資深的音樂人，有感受到新一代的許多歌手，現場演唱能力在滑鐵盧嗎？

鞠起：我覺得應該是從2012年《中國好聲音》第一季開始的，他們開創了一個叫「修過音的現場音樂綜藝」。歌手在現場唱，但都是修過音的，然後觀眾也開始無法接受真實的現場直播了。因為2013年《快樂男聲》就是一個真正的現場直播，大家會覺得這些男生唱得有點差，但同一年《中國好聲音》因為修過音，所以大家覺得特別好，收視率也領先很多。包括後來《我是歌手》這些節目都是修過音的，尤其是到了2018年偶像選秀模式引入，那麼多人登台，並不是每一個人都接受過很好的聲樂訓練，但是你在平台上看到的初選都是修過音的，導致觀眾對市面上這些歌手有一個很大的認知誤差。為了現場演出時不要暴露這種誤差，很多人現場也開始墊音假唱。

新京報：有沒有因為修音技術發達，甚至不太重視現場演唱能力訓練的情況？

鞠起：是的，以前如果你想成為一個歌手，你的長板裡面必須要包含聲樂這一項，但是現在如果你想成為歌手，你只要有長板就可以了。你可以是長得帥、可以是歌寫得不錯、可以是舞跳得不錯。聲樂反而成為不那麼重要的東西了，反正都可以修。

新京報：對於演唱會的體力問題，如果歌手演出安排過於密集，導致身體原因無法唱滿、唱好每場演唱會，歌手團隊應該如何做？

鞠起：現在音樂演唱市場很好，很多歌手會把自己的演出安排得非常密集，這也是很多人無法唱好每一場的根本原因。其實就是市場需求藝人團隊客觀上無法滿足，但是票已經賣完了。正確的應對方式首先就是不要演那麼多，或者是如果你唱不上去可以降調，降低一下歌曲的難度，或者就是硬往上頂，呈現出真實但不完美的演出。這都是可以接受的。