遊本昌：從濟公到爺叔
國學大家南懷瑾不喜歡《濟公》電視劇。
在他看來，濟公燒祖宅那段眼中有怨憤，動了嗔念，佛便不佛，「劇本一塌糊塗」。
但南懷瑾極喜歡遊本昌的表演。
他連連讚歎，「這個風度翩翩，太好了，我看到這個樣子，馬上皈依，叫一聲師父。」
似乎以他之見，劇情的誤讀框住了藝術家的表演，落入了窠臼，蔚為惋惜。
一次雅集，他將這個觀點告訴了遊本昌，只不過酒宴前，兩人都沒有深究。遊本昌點頭應和，一笑而過。
在往後的時間里，遊本昌扮演的角色，幾乎都是濟公的「翻版」：
要麼是六根清淨的大德，要麼是明心見性的智者，要麼是大徹大悟的老人……在濟公畫好的道道里，兜兜轉轉，來來回回，亦複如是。
直到2023年的最後幾天，《繁花》上線，人們看到了一個極其顛覆的形象——爺叔。
爺叔有六根卻不清淨，他跟人結緣也跟人結怨，紅塵萬丈自有貪嗔癡；
爺叔有明心卻未見性，他對於商戰極伶俐，但是也常為煩擾所困；
爺叔有大徹卻未大悟，經歷商海浮浮沉沉，最後帶著一腔遺憾孑然離去；
《繁花》落盡，觀眾們方才發現被「騙」了快四十年：
原來他不是「濟公」，他是演員遊本昌。
佛本無相
回頭看南懷瑾當初的問題，還是很值得玩味的。他提到《濟公》里的那場戲，直至今天也是最為觀眾津津樂道的一場：
不辭而別，出家三年，歸來已物是人非，父母雙雙亡故，妻子害了瘋病，幾代人的家產也被老管家據為己有。
濟公掐訣唸咒，一把火燒掉了自己的祖宅。面朝火光，他半張臉哭，半張臉笑，一了百了。世上再無李修緣。
也許，那時螢幕上的濟公與歷史上的相去甚遠，但是藉著這一點點「嗔心」，觀眾走近並理解了這個人物。
遊本昌演濟公，循的不是傳記片的路子，更像是評書或者古典小說。所以這一版的濟公不談成住壞空，卻平添幾分快意恩仇。
財主向窮人逼債，他就把窮人身上的腫瘤移植到財主身上；遇上趨炎附勢的管家，他就給「狗腿子」接上一條真正的狗腿；惡少強搶民女，他就讓惡少臨盆疼得哭爹喊娘……
解決問題的手段，是行俠仗義的雷霆手段，要解決的問題，是嚴肅的社會話題。所以歡笑之餘，有質感。
遊本昌回憶，在拍前兩集的時候，他一直在找尋濟公的「質感」，卻始終不得其法。
第三集，一場日出戲，遊本昌拍完之後在西湖邊休息。「一會兒，導演叫我過去。」遊本昌心急，衣衫不整，鞋還趿拉著，一路小跑。「踢趿，踢趿，踢趿，我覺得，這就是濟公啊！這不是濟公嗎？」
他開竅了。
遊本昌細心琢磨，演活了濟公這一角色，也使這個螢幕形象成為長盛不衰的經典。可光鮮亮麗的背後，還有很多不為人知的辛酸：
他曾回憶，劇中有濟公吃肘子的一幕。當時天氣炎熱，肘子已經發臭，為了拍攝順利進行，他對抗著生理上和心理上的噁心，大快朵頤。「我要把這種好吃的味道演出來。」
還有一場戲，衙役杖打濟公，打完還要當堂拋屍。遊本昌有次曾公開表示，他在現場裡裡外外被打了十二輪。「一下輕了，導演喊重來，打了十二次，打完之後就起不來了。」
正是這些經歷，讓遊本昌表演的濟公自成一家，以至於很多人一說到濟公，就會想起遊本昌的形象。但遊本昌說，愛劇中的角色，千萬別愛劇中的自己。
郭德綱曾向遊本昌請教表演濟公的精要，遊本昌只說了四字：佛本無相。
他說：「菩薩是無相的，我這麼一點透，就夠當你老師了。放開了演，你的濟公打這兒就開始了。」
向前看是舞台，向後看是電影
如果以電視螢幕為基點，遊本昌向前看是舞台，向後看是電影。
在出演濟公之前，遊本昌屬於舞台。高中畢業之後，他就進了文工團，而後保送上海戲劇學院表演系。
1956年，他進入中央實驗話劇院任演員，跑了20年龍套，演過79個小角色。遊本昌不是沒有爭取過，他曾經非常渴望得到兩個角色，並付出了極大的努力：
其一是《阿Q正傳》，後來我們知道，這個角色歸了嚴順開；另一部是《芙蓉鎮》，戲里的「秦癲子」，後來落到了薑文頭上。
更多的時候，他就在舞台上，默默無聞。但這並不意味著他就此「躺平」，相反，你能從遊本昌大量早期的舞台作品，看到他的驚豔才華與不安分。
上世紀九十年代初，遊本昌演了一出《三岔口》。
京劇的經典段落，用的是現代的啞劇形式，整場演出去掉了鑼鼓點，武生戲卻一點不偷懶，節奏明快，讓觀眾忍俊不禁，實驗色彩、先鋒氣質極濃。
網上還流傳著一段遊本昌唱《坐寨盜馬》的早期影片。
在演出時，他先以銅錘花臉起頭，一板一眼，聲如洪鍾。倏爾，他的手形掐成蘭花指，秀了幾句旦角唱腔。最後一提丹田氣，戲曲居然變成了拿玻里船歌《桑塔·露琪亞》。
77歲時，遊本昌邂逅了電影。導演烏爾善請他出山，拍攝一部名為《刀見笑》的作品，從此一發不可收拾。
當時的烏爾善還是初出茅廬的新人導演，遊本昌無不感慨地說：「老一輩的導演沒有發現我，中一輩的導演沒有發現我，怎麼年輕導演發現我了。」
雖然多以配角出現，但是遊本昌還是留下了大量令人難忘的銀幕經典：
比如2010年，《劍雨》中的行癡方丈。
行癡方丈共兩場戲，一動一靜。一場閉目養神，跟主角講公案、講偈語；另一場忽而暴怒，拿起戒尺對著主角當頭棒喝。點化在動靜之間，沒有慧根演不來。
還有就是2012年的《李獻計曆險記》。
遊本昌的角色，是老年後的李獻計，他在等待中耗盡一生。當他終於救下了年輕時的女友，心滿意足地離去，只留下了一個意味深長的眼神，一眼萬年。
其實，縱觀遊本昌的電影生涯，你會發現他雖然入行極晚，卻見證了中國電影的巨變：
當年挖掘他的導演烏爾善，後來因為《封神第一部》橫掃電影市場；那個他在電影中點化的楊紫瓊，已經拿到了奧斯卡影后，妥妥的國際頂流；還有和他一起拍「李獻計」的小夥子，後來拍出了《流浪地球》……
爺叔
在《繁花》中，遊本昌有一場戲為人津津樂道。
爺叔靜靜看著眼前的阿寶換上行頭，表情複雜，眼中突然變得晶瑩，好像含著淚光。
人們說，他看著眼前的這個青年，就像看到了年輕時的自己。
這句話說給戲里的爺叔，因為他曾經也是像阿寶一樣，心潮逐浪高的年青人，渴望用自己的雙手打出一片天地。
當然這句話也是說給戲外的遊本昌，因為早年的遊本昌相貌俊美，五官之清秀真的與今天的胡歌非常相像。
這與他以往的角色都不一樣，爺叔不是出家人，要演出他在商業上的圖謀和野心。
遊本昌是怎麼處理的？他藏著神秘的通訊錄，能聯繫到隨港商洽談的貼身私家大廚；他手握一本檢查範本，手把手教汪小姐怎麼寫檢查；他隨意疊一張紙，就能讓李李在黃河路保衛戰中大獲全勝……
爺叔也不是苦行僧，他身上應該有著和阿寶一樣的帥勁兒。
遊本昌演得印象深刻。爺叔去做衣服，從西裝的布料到款式，墊肩、口袋、夾里，一絲不苟。他告誡阿寶，「穿西裝要人穿衣，不讓衣穿人。」不必追問什麼叫「人穿衣」，看一眼爺叔其人就知道了。
很多時候，爺叔並不是某一個具體的人，他更像是一座城市精神氣質的聚合體。「爺叔」就是上海，上海的前身，也是上海的今生。
遊本昌恰是無比切合的人，他祖籍南京，母親懷胎在蘇州，自己出生在泰州。童年時期，他便在上海讀書，並和這座城市結下了不解之緣。
初見導演王家衛，他的第一句話就是：「我是見過紅頭阿三的人。」他見過舊社會的上海。遊本昌還說：「聽說他（王家衛）十年幹一部，那行啊，我這個十年正好碰上了，那干唄！我喜歡迎接挑戰。」
在《繁花》的拍攝特輯中，王家衛提到了《一代宗師》的一句台詞：「所謂的大時代，不過就是一個選擇，或去或留，我選擇留在屬於我的年月裡。」
王家衛還說，「在現實生活中，我們沒有選擇。」於是在電視劇的結尾，他安排了一場告別：人潮人海，爺叔再回首，留下了給予金花的感情。
只有眼前路，沒有身後身。
這是離開這座城市近六十年，仍是異鄉人的「老上海」王家衛的情懷。
又何嚐不是紮根這座城市，見證了滄海桑田的「老上海」遊本昌的情懷。
很多年前，遊本昌在採訪時說道：「我不是喜劇演員，我其實是一個性格演員。」他說他享受把全身心投入到角色里的過程，享受生命的新生。
這恰似很多年前他拍過的一部電視劇——《了凡》。
《了凡四訓》有句話：從前種種，譬如昨日死；從後種種，譬如今日生。
現代快報/現代+記者王子揚
