「杉本博司：無盡的刹那」開幕，全景式展現藝術家50年創作生涯

03月23日 17:27 新浪網 news-china-auto-hilite

新京報訊（記者劉臻）3月23日，國際著名藝術家杉本博司中國首個重要機構個展——「杉本博司：無盡的刹那」，在UCCA尤倫斯當代藝術中心開幕。作為這位世界級藝術家50年藝術生涯於中國的全景式展現，本次展覽以11個系列，127件作品對杉本博司自1974年至今的創作實踐進行有針對性的回顧與考察，展出從其最早期創作、到享譽國際的「海景」「劇場」「放電場」「肖像」等系列，以及最新完成且首次公開亮相的暗室書法作品，杉本博司帶領的建築事務所——新素材研究所特別擔任本次展覽的展陳設計。

「杉本博司：無盡的刹那」海報。

「無盡的刹那」彙集杉本博司跨越攝影、裝置和雕塑多領域的作品，聚焦藝術家自上世紀70年代通過對攝影媒介自身的特性與技術的開創性思考，對時間和記憶的既定理解所展開的富有哲學與趣味性的探索，旨在激發觀者對攝影的本質與如何感知世界的反思與審視。據悉，本次展覽將展出至6月23日。

杉本博司於上世紀70年代在紐約開啟藝術生涯，他的作品，尤其是精妙的大畫幅膠片攝影，重塑了人們對攝影這一「時間媒介」的理解。彼時，攝影術的發展不過100餘年，是否可作為藝術媒介的爭論也才剛結束，紀實攝影成為當時廣泛接受的攝影藝術類型，此時來自東方的杉本博司開始思考如何在東亞傳統文化、當代藝術與攝影技術之間找尋自己的立足點。

杉本博司肖像。圖片由杉本博司工作室提供。

展覽中文標題「無盡的刹那」暗含與杉本博司創作呼應的三重意指。首先，「無盡」與「刹那」作為含義相對的詞彙，在時間橫軸上分別代指兩種極端，二者通常不會並用描述同一事物，但在杉本博司的作品中，原本矛盾的兩極卻得以巧妙地融合；其次，作為描述時間的詞語，指涉其所使用的攝影技術，如長曝光對時間「無盡」的壓縮與相機定格的「刹那」瞬間；最後，「刹那」作為梵文音譯詞，隨著唐代佛經翻譯運動被譯成漢語，暗指藝術家對歷史中的文化流動性與東亞佛教文化的一貫關注。

展覽首先以極具視覺衝擊力的「放電場」系列作為開篇。在此系列作品中，杉本博司實驗性地在不使用相機的情況下，用膠片直接捕捉電流能量瞬間的釋放，猶如宇宙大爆炸重現的作品既是杉本博司對攝影技術不斷實驗的體現，更為攝影的發展拓展了新的可能性。另一側及大展廳內的「光學」系列則是杉本博司50年間創作的唯一彩色系列作品。受牛頓光學實驗的啟發，自2009年杉本博司便開始嘗試捕捉光線：用自己改良的三棱鏡分解陽光，折射後再反射至牆上、然後用老式寶麗來相機進行拍攝。經過近十年的實驗，最終呈現出的大尺幅圖像令人迷失在微妙的色彩漸變之中。通過對人眼不可見色彩變化的記錄，「光學」系列模糊了攝影與繪畫的邊界，更豐富了我們對真實世界的感知。

「杉本博司：無盡的刹那」展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2024。攝影：孫詩。

步入大展廳，最先看到的是杉本博司歷經40餘年拍攝的「劇院」系列。「劇院」系列始於1976年，杉本博司根據膠片電影的放映長度設定曝光時間，將整部電影的上萬幀壓縮為一張靜止的圖像，長曝光下閃耀的屏幕凸顯了觀影這一集體儀式精神特質的同時，也喚醒了觀者對屏幕背後所承載時間的記憶。

此後，杉本博司繼續在影院和劇院環境深入探索長曝光的創作方法：「汽車影院」系列捕捉到室外屏幕後飛機和星星的軌跡；「歌劇院」系列見證了歷經歲月洗禮的歐洲劇院的宏偉與不朽；「廢棄劇場」則揭示了由於時代的變遷傳統的老式電影院在時間流逝中慢慢被荒棄的過程。此外，藝術家還特別選用鉛作為「歌劇院」和「廢棄劇場」系列照片的框架材質。對藝術家來說，鉛的氧化過程正反映了照片本身所描繪的時間流逝。

「海景」系列呈現了杉本博司過去40多年在世界各地拍攝的海景，作品中並無人類的痕跡，只有均分畫面的大海與天空，猶如抽像表現主義繪畫的照片濃縮了杉本博司對時間、空間，以及人類意識起源的叩問。

杉本博司，《沙亞瓦多·達利》，1999，明膠銀鹽相紙，93.6 × 75 cm。©Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。

在「肖像」系列中，杉本博司通過拍攝倫敦杜莎夫人蠟像館的蠟像模型，展現了500年間如拿破崙、莎士比亞和倫勃朗等眾多歷史人物。在攝影術誕生之前，蠟像是當時人們用來捕捉人像最真實的手段，杉本博司則將蠟像作為自己的創作對象，基於其對文藝複興繪畫的研究，借助精心佈置的光影條件，並在拍攝時將拍攝對象放大約20%，強化了肖像在宏偉歷史傳統中的印象，用相機令蠟像模型重煥新生。

「建築」「觀念之形」和「數理模型」系列則揭示了杉本博司對建築、數學和雕塑等其他領域的廣泛涉獵。自1997年起，杉本博司在世界各地拍攝了90餘座現代主義建築，用鏡頭對勒·柯布西耶等20世紀著名建築師設計的現代主義建築進行了重新審視，借由失焦的「建築」系列試圖還原設計師最初構想中朦朧的理想建築之形。

「杉本博司：無盡的刹那」展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2024。攝影：孫詩。

最後的「佛之海」系列拍攝了位於日本京都三十三間堂中1001尊雕刻於13世紀的千手觀音像。自1988年起，藝術家經過7年申請最終只獲得為期10天，每天3小時的拍攝時間。他去掉寺中所有後期裝飾，同時關閉螢光燈，拍下太陽初升時熠熠發亮的千尊塑像，重現了平安時代人們所看到的壯麗景象。

位於「佛之海」系列作品前，與其一一對應的是用高透玻璃製成的「五輪塔」系列。塔自下而上的方形、圓形、三角形、半月形與寶珠形分別對應佛教經典中認為構成世界的五大元素：地、水、火、風、空。象徵水的球體內則嵌入了藝術家拍攝的「海景」系列圖像。而《當麻寺01-12》（7-8世紀/2008）和極少展出的《反重力結構》（2007）將奈良時期的當麻寺三層塔的古木與局部木樑結構實物的照片以裝置的方式進行呈現。