《狐妖小紅娘·月紅篇》初評：劇本才是一劇之本

在騰訊影片的《慶餘年2》播了個如火如荼、橫掃全網之際，愛奇藝派出了《狐妖小紅娘·月紅篇》出戰，以女頻大IP對打男頻大IP，想來是存了不願對家獨美的心思的。

該劇播出首日，在愛奇藝站內熱度值為7225，系愛奇藝2024最高首播熱度；第二日的戰績，截至發稿前，已破愛奇藝站內8500熱度值。

這些自然算好成績，但作為85花領銜、國漫大IP、大製作班底，加上從製作之初便開始營銷不斷的S+大劇，這個首戰成績，還不夠驚豔，離真正的大爆劇，尚有距離，跟《慶餘年2》更是沒法相提並論。畢竟，如今《慶餘年2》的市佔率數據已經斷層第一到了匪夷所思的地步。

實話實說，作為玄幻仙俠，《狐妖小紅娘》在製作上沒有問題，延續了恒星引力一貫在古裝劇賽道上的精良審美，該劇在製作期內的屢次出圈，也多是因為好妝造。特效方面，目前看來也是錢花在了刀刃上。而演員方面，從劇集類型角度來說，表演尚在框架之內，不過不失（但也毫無可吹之處）。

但僅從前四集來說，該劇劇本屬於典型的「行活」里中等偏下水平：事情能講明白，邏輯沒問題，但劇情無亮點，人物沒有吸引人之處，人物關係更是順撇。

四集之中，觀眾能瞭解到：塗山大設定、塗山三姐妹的關係和人設、男女主的人物關係及前史，眼下的危機。你說編劇沒好好寫？都寫了。可這樣看下來，劇情宛如流水賬，場場都是畫面精美的過場戲，也看不到立人物魅力、個性的有效單場戲，更別說在男女主情感推進上，給出什麼讓人眼前一亮、心頭一動的精彩互動和反復拉扯。

其他的問題倒也罷了，作為古偶劇，比較要命的是男女主的情感推進，男主已經有對女主情根深種的趨勢，但這個感情的來由和脈絡，卻完全沒有展現清楚。明明這種男女主情感推進，是編劇創作中的重中之重，需要階段劃分清楚、高光打點精確才能成立，可《狐妖小紅娘》在這方面卻著實略顯草率。一般來說，古偶劇情感可以不求快，但一定要把該有的心動點、主角之間的吸引點、拉扯感做足。

如果要求節奏快，要迅速建立情感，也可以，但要在短篇幅中做到情感建立的合理，就要設置特殊的情景或者人物關係。拿《長相思》舉例，塗山璟幾乎算是開場就對女主情根深種了，但其動心原因是明確的：被女主所救，從一個廢人悉心照顧多年，逐漸恢復健康。

其實這個男方被女方所救，日久生情的情景，和《狐妖小紅娘》中男女主關係是有相似性的，但不同於《長相思》，女主救男主後的長期付出，《狐妖小紅娘》一組組蒙太奇配著古風音樂給得飛起，也沒有給出打動觀眾的細節刻畫，讓人感覺到女主在男主心中的重要性、男主對女主的依賴信任等等，反而在交代了女主救男主這個行為除了善意之外，也另有所圖。

其次，男主一出場是兒童身份，前幾集中，很多相處戲觀感比較接近師生、母子。這就等於，把本來可以用作男主動心原因的「救命之恩」「日久生情」給浪費了。那現在，三集，男主就對女主動了心，就只能找別的理由，找不到，就只能硬寫，比如氛圍渲染一下，看個燈會，逛個夜市，慢鏡頭正反打對臉一拍，周深之類的BGM王者歌聲一起，意思到了，男主動心了。

恕我直言，這種糊弄事情的「始於顏值」「情不知所起」的動心，在古偶劇中是最偷懶的寫法，最不走心的情感戲，就屬於把創作的主動權和責任全部讓渡出去，指望各位粉絲們「硬嗑也是嗑」唄。

《狐妖小紅娘》開播，愛奇藝的客戶端高調打出這樣的宣傳語：「高甜養成系！年下奶狗用烤雞拿捏妖仙姐姐」。「養成」「年下」「姐狗」，這個項目的賣點是什麼，我看愛奇藝和製作方心知肚明。但問題是，目前幾集看來，這幾個標籤是一個都沒成立。

「養成」的看點是什麼，是按照自己的理想塑造另一個人的肉身與靈魂，其政治不正確和違背道德倫理之處，咱們先不做討論，單就這種情感模式來說，其看點在於上位者一方（通常是更年長一方）通過權力、地位、經驗等有利因素，對於下位者（通常是更年少一方）長期施加影響力，塑造ta的三觀，控制ta的情感和情緒，將其養成為對自己高度依戀的「忠犬」。其天然的禁忌感和道德模糊地帶，才是這種情感關係的戲劇性所在。

而《狐妖小紅娘》中，這種關係並未在男女主之間建立起來。那麼國產劇中有沒有將這種禁忌的「養成」關係建立起來的呢？有。一部老劇《策馬嘯西風》，俞飛鴻飾演的女主將吳京飾演的男主從小養大，把他養成了一個會一臉天真地對她說「姐姐讓我殺的人，他就該死」的絕對「忠犬」。當這種畸形的依戀建立之後，隨後無論是年下者反抗逃離，或是翻身掌握這段關係的主控權，都會讓這組人物關係充滿衝突和拉扯。

而「年下」和「姐狗」，看點依然是情感關係中的權力逆轉，年下看似是女性居於情感的上位，這就是所謂的「我也不想的，可他叫我姐姐」。而「姐狗」則是這種情感關係中的再一次權力轉換，看點在居於弟弟位置的男性，如何搶奪情感主動權，這又是所謂的「有的人長得奶，但心野啊」。別看網絡金句俗，但概括準確。而《狐妖小紅娘》幾集之內，都推到男主對女主明確動心了，這些拉扯和看點，有那麼一絲絲的精彩呈現嗎？沒有。

別怪我在情感戲上如此苛刻，實在是在玄幻古偶這個女頻賽道里，情感戲就是最大賣點。對家《慶餘年》即使情感戲差（這一季，王倦甚至情感戲也寫出了一對熱門CP大皇子和北齊公主），還有權謀、武打、喜劇、逆襲。你女頻劇情感戲寫得不用心，那還有什麼可看的呢？塗山狐族OOTD（每日穿搭）？就這，跟《慶餘年2》打擂台？我都要憐愛愛奇藝了。

女頻S+劇不重視編劇，是我之前一貫的觀察。去搜了搜《狐妖小紅娘》的編劇信息，發現很有趣，無論是百度百科還是豆瓣主創表，都不見編劇姓名，好不容易在片頭字幕中，才找到了編劇信息：韓佩貞，代表作《醉玲瓏》《暮白首》《聽雪樓》等。

這實在是很熟悉的一幕，很多古偶S+的編劇，要麼是集卡式的一連串還要分個「初稿編劇」「二稿編劇」「終稿編劇」，要麼是不受重視在宣傳中提也不提。明明劇本是一劇之本，但這個類型題材體量里，編劇端到底是如何在進行生產，往往是一團混沌。造成了一種古偶題材中讓人很百思不得其解的狀況：A、B級項目時有劇本用心給人眼前一亮之感的作品（比如《禦賜小仵作》《傳聞中的陳芊芊》等）；而S+項目，卻往往出現劇本行活混事情，甚至很差的「醜東西」（比如《鏡·雙城》《安樂傳》《千古玦塵》等）。

曾經有業內的朋友告訴我，有的古偶製片方（此處非特指《狐妖小紅娘》）在碼盤時，很容易覺得自己頂流都敲到了，劇本什麼的差不多得了吧，甚至為了爭奪話語權，恨不得宮鬥式的在劇本端腥風血雨黨同伐異。一切努力並非圍繞創作初衷而進行。那麼到底是不是「差不多得了」，觀眾的口碑會給出答案。