坊間對話第31期舉辦，探討「從舞台到影像——戲劇的無限可能」

新京報訊（記者劉臻）7 月 11 日，由北京市文聯主辦，北京文藝評論家協會、北京戲劇家協會承辦文藝評論系列學術對談活動坊間對話第31期：「從舞台到影像——戲劇的無限可能」在市文聯藝術工坊舉辦。本期坊間對話由文藝評論家、藝術節展策劃人程輝主持，英國國家劇院市場與發行主管利奧·佐敦，中國國家話劇院製作人、國家一級演出監督李東，北京奧哲維文化傳播有限公司總裁李琮洲參加對談。北京市文聯黨組成員、副主席賴洪波出席活動。據悉，本次活動在京藝苑影片號等多個平台對活動進行了網絡直播，117萬人次在線觀看。

開場，對談嘉賓首先圍繞著「高清舞台藝術影像的緣起」進行簡要介紹，利奧·佐敦表示，製作高清舞台藝術影像的初衷，是希望利用影像記錄的方式將戲劇作品帶給每一個人，擴大戲劇藝術的觀眾群體。比如在倫敦某天晚上上演一部劇，現場觀眾可能只有1千人，但如果將其轉化為高清舞台藝術影像進行直播，觀眾數量可高達5萬人、10萬人，並且觀眾可能遍佈英國的各個地方。

李東認為，可以把高清舞台藝術影像理解為一種戲劇現場實況的錄播和轉播形態，通過多機位、多角度、實時記錄戲劇現場。隨著技術的發展，逐漸出現HD、2K、4K乃至8K等超高清錄製標準。在國外，高清舞台藝術影像往往是在影院大屏幕同步現場直播，而非線上小屏。目前國內放映的國外高清舞台藝術影像作品實際上是國外直播作品的錄播內容，類似於實況重播。

李琮洲介紹了高清舞台藝術影像在中國的發展。2015年，美國大都會歌劇院開始放映高清舞台藝術影像。同年6月，高清舞台藝術影像走入中國。截至2024年3月，高清舞台藝術影像放映已在我國69個城市落地，放映超過1萬場，累計觀眾約80餘萬人次。放映內容不僅有NT Live英國國家劇院影像，還涵蓋歌劇、舞劇等多種藝術形式。

在談到高清舞台藝術影像的「在場感」時，程輝認為，高清舞台藝術影像不是簡單的直播或轉播錄製作品，而是努力保持原創的再創作。舞台影像和現場觀演肯定會有不同之處，但是從業者在儘可能地還原劇場真實影像，帶觀眾的拍攝也最大程度保留了演員和觀眾的在場互動。把戲劇作品從舞台移植到大屏幕，並不影響觀眾捕捉來自現場的觀戲體驗，大家可以盡情地去欣賞高清舞台藝術影像。

在李東看來，可以從三個維度更好地理解高清舞台藝術影像。第一，技術的革新是其誕生的前提條件，高清影像技術能最大限度地還原現場，數字傳輸技術讓影像作品能夠在世界各地同步直播；第二，劇場能夠容納的觀眾數量是有限的，但是高清舞台藝術影像能觸達更多喜愛戲劇的觀眾；第三，其利用獨特的拍攝手段和技術，讓觀眾身臨其境，親身感受到劇場氛圍，有利於戲劇藝術的普及。

利奧·佐敦對此表示認同。影像錄製時團隊會花費大量時間佈置鏡頭、切換視角，甚至調整演員妝髮、道具等讓細節更加逼真，確保高清舞台藝術影像能夠賦予觀眾最好的「座位」和最優的視角。比如，當演員在舞台上哭泣時，觀眾可以通過鏡頭清晰看到演員臉上的每一絲情感表達，這在真實劇場中有可能是看不到的。我們的目的並不是創造一個新的藝術形式，而是以最有趣、最激動、最真實的方式來呈現作品。

李琮洲認為，高清舞台藝術影像追求的不僅是「原汁原味」。從放映角度來看，高清舞台藝術影像相較於現場演出仍會有現場感的減損，為了彌補這一問題，在拍攝錄製時一是利用特寫鏡頭增強細節感，二是利用影視化拍攝手段，加強對角色獨白等片段的情緒推進。

戲劇影像是否能為優秀作品傳播添翼？也成為當天諸位嘉賓討論的重要議題，李東坦言，當他2013年在英國國家劇院第一次瞭解到高清舞台藝術影像時，就想著一定要將其引進國內，讓國內觀眾和戲劇從業者能夠同步看到當代優秀戲劇作品。現在國內看到的影像都是從上百部、上千部戲劇作品中精選出來的，這些作品所承載的表演技巧和先進理念，不僅給予觀眾更好的觀賞體驗，更啟發國內戲劇從業者創新創造，探索創作更多優秀作品。

利奧·佐敦表示，最初英國國家劇院剛開始製作並放映高清舞台藝術影像時，許多地方劇場擔心會造成現場觀眾的流失，於是我們進行了詳盡的調查研究。結果顯示，放映過高清舞台藝術影像的地區，該地的戲劇觀演人次不降反增。實際上，高清舞台藝術影像拓寬了觀眾觀賞戲劇的途徑，觀眾既可以選擇去劇場觀演，如果去不了也可以在影院大屏幕上觀看，就像人們如果無法去現場看球賽，也可以在電視上看賽事轉播一樣。

程輝強調，國內在高清舞台藝術影像放映時，往往會利用放映前或者幕間休息的時間邀請專業人士進行導賞，這也有利於我們更加準確有效地理解和把握不同類型的作品。高清舞台藝術影像跨越了時間和空間，其帶來的無限可能不僅僅是戲劇的無限可能性，更是中西文化交流傳播的無限可能。

現場交流環節觀眾踴躍提問，圍繞經典作品的戲劇、影視多文本創作，國外舞台藝術影像放映的發展現狀等問題，與嘉賓進行了交流。

編輯 佟娜

校對 盧茜