從新聞專業轉向戲劇創作，胡璿藝在舞台實踐中探索中文寫作

八月初，第十一屆烏鎮戲劇節公佈了本屆戲劇節的特邀劇目和所有板塊內容，在令人矚目的「新銳光芒」板塊里，從青年競演走出來的戲劇創作者胡璿藝與何齊攜《夏日聲響：海鷗》再度重返戲劇節，以女性視角重構契訶夫名篇《海鷗》，而這也是兩位青年戲劇「雙子星」繼2021年《霹靂》與2023年《我和我私人的新華字典》之後，為烏鎮戲劇節帶來的第三部作品。而由胡璿藝編劇、楊婷導演的舞台作品《狗還在叫》，也曾與《霹靂》一起成功登台第八屆烏鎮戲劇節。

今年5月8日，北京人藝2024年話劇編劇、導演人才培訓班開班，首度進行編劇與導演人才的聯合培養。胡璿藝則作為最終入選培訓班的16名編劇、導演人才之一，在北京人藝進行了為期3個月的學習，且憑藉卓越的編劇能力和創作才華，成為本屆培訓班三位「優秀學員」之一。

從新聞到戲劇創作，探索中文寫作之路

胡璿藝畢業於四川大學新聞系，後前往中國台灣大學戲劇研究所深造，專注於戲劇學習與研究。她與最親密的合作夥伴何齊，自2016年成立「睡不好的工作室」以來，始終沿著一條與眾不同的「非專業」成長道路前行。作為一個以文本和寫作為中心的劇團，她們如今不僅早已成為烏鎮戲劇節的常客，在中間劇場科技藝術節、北京國際青年戲劇節、上海YOUNG劇場「GOAT構特別青年劇展」、阿那亞戲劇節「未來戲劇SHOWCASE」等眾多國內知名戲劇舞台上，也留下了她們共同創作的瞬間。

在有新聞專業背景的胡璿藝看來，新聞是社會現實的反映和公眾意識的塑造者，這與戲劇有共通之處——兩者都通過敘事的力量觸動人心，引發思考和共鳴，只是形式和手段有所不同。大學時期的胡璿藝對戲劇的瞭解還相對有限，除了導演孟京輝，僅知的戲劇活動也只有林兆華戲劇邀請展，於是她便向「林展」主辦方發去了郵件，很快得到了回應。

胡璿藝回憶起自己初到北京的日子，其實當年「林展」已經落幕，但她還是在公司前輩的引導下，系統地學習了從第一屆到第五屆「林展」的所有好戲資料，這段學習經歷對胡璿藝產生了極其重要的影響，不僅拓寬了她的戲劇視野，也更加堅定了她日後想要去申請戲劇領域研究生課程的決心。「當時也有前輩建議我前往歐美等戲劇發達的國家深造，但我對學習編劇有著濃厚的興趣，對語言的學習和使用非常重視，因此我更傾向於選擇一個使用中文進行創作的環境，以便探索和深耕中文寫作的道路。」

結束在「林展」的實習期後，胡璿藝從四川大學順利畢業，隨即前往中國台灣大學戲劇研究所讀研深造，主修劇本創作。在那裡，她有幸師從中國台灣著名小說家童偉格和劇作家紀蔚然，接受了專業的戲劇教育。更為重要的是，她結識了何齊，這位後來與她合作多年的「創作夥伴」。胡璿藝認為，在讀研期間，最大的收穫是學會了如何高效閱讀，這使得她現在吸收信息的速度變得非常快。對她而言，會閱讀是成為一名優秀編劇的重要一環。

隨後，胡璿藝創作了自己的第一個劇本《一種旁觀》，該作品獲得2016年第二屆全球泛華青年劇本大賽首獎。這部作品是胡璿藝為2008年汶川大地震而創作的，儘管她當時已經轉向學習戲劇，但未完全脫離新聞專業的基底，在這次劇本創作中，她嘗試從採訪的經歷中挑選出片段，進行延伸、審視、對話，將賸餘的部分集中在細微之處。「老師紀蔚然當時評價這部作品說，劇本寫得不錯，但仍然可以看出我的基礎不夠紮實。雖然當時我並不完全接受這個評價，但隨著時間的推移，我意識到他是對的。有些經典作品和理論，必須先有所瞭解和掌握，才能對其進行深入理解和解讀，因此我後來重新拾起一些最基礎的知識。」

話劇作品

《我和我私人的新華字典》。

青年競演出發，投身專業創作環境

胡璿藝與何齊順利畢業那年，正值烏鎮戲劇節「青年競演」報名。那年的青年競演命題不再要求使用三件道具，而是要求參賽者運用形容詞、名詞、動詞這三個「詞」，按照特定的順序排列形成一個完整的句子或劇名。胡璿藝將何齊兩年前撰寫的兩萬多字劇本《自然死亡演繹法》進行了精煉，改編為四千字的《自然死亡演繹》，這部作品最終未能進入青年競演的決賽，這讓剛剛踏入戲劇領域的胡璿藝與何齊遭受了打擊。不過，她們的作品和才華留在了評委的心裡，這次經歷也讓她們與烏鎮戲劇節結下了不解之緣，為她們未來的《霹靂》《我和我私人的新華字典》《夏日聲響：海鷗》等作品，在這裏相繼登台埋下了重要的伏筆。

2019年，胡璿藝與何齊接受北京中間劇場策劃、主辦的第二屆「科技藝術節」委約，完成了《狗還在叫》《靜態人像》兩部作品的創作，前者由胡璿藝編劇，楊婷擔任導演，後者獨角戲則由何齊自編自導，胡璿藝擔任戲劇構作。這兩部作品是她們第一次面向公眾進行售票演出的戲，意義非凡也壓力巨大。而一年之後，孟京輝導演看到了作品，希望能委約她們為烏鎮戲劇節創作，這一次，胡璿藝選擇了改編青年作家鄭執的同名短篇小說《霹靂》。這部作品是胡璿藝與何齊在戲劇創作上的一個重要轉折點，因為這是她們真正意義上第一次在同一部作品里以編劇和導演的身份共同合作。

通過《霹靂》這部作品，胡璿藝與何齊深刻意識到要成為真正的藝術創作者，必須置身於專業的環境中，自《霹靂》的烏鎮戲劇節之行後，二人對自身的要求變得更加嚴格，對戲劇創作的追求也達到了一個新的高度。隨後，二人又先後合作，創作了紀錄劇場《我和我私人的新華字典》與《夏日聲響：海鷗》，這些作品先後在由上海YOUNG劇場和北京國際青年戲劇節共同發起的「GOAT構特別青年劇展」、烏鎮戲劇節、北京國際青年戲劇節等藝術節上演。與此同時，在今年阿那亞戲劇節全新戲劇競賽單元「未來戲劇SHOWCASE」上，胡璿藝、何齊憑藉作品《虛影》獲得「未來戲劇·評審團特別獎」。

胡璿藝、何齊憑藉作品《虛影》獲得阿那亞戲劇節「未來戲劇·評審團特別獎」。

回想起自己的成長線，胡璿藝堅定了要在舞台創作中呈現「真實」：「我的老師曾經告訴我，你要相信一個人身上可以發生所有的事情，每個人都是一個無限的寶庫，只要你去寫就行了。」胡璿藝開始轉向堅持「為演員寫作」：「人的複雜性是顯而易見的，但要將其成功地呈現在劇本中卻不容易。在成功塑造人物立體形象的過程中，與演員之間的合作至關重要，演員們對劇本的信任對最終作品的完成起到了關鍵作用。」她希望演員在舞台上呈現的是真實的自我，而不是單純地扮演某個角色。這種創作理念強調了演員的真實體驗和情感投入，使得角色更加鮮活和真實。「在後續的作品中，我們也會繼續採用這種合作方式和創作理念，不斷探索和深化這套方法。」

新京報記者劉臻

編輯田偲妮

校對翟永軍