遊戲還沒玩熱乎，《黑神話：悟空》已經要開交響音樂會了？

來源：新聞晨報

過去幾天，國產3A遊戲《黑神話：悟空》的上線在全網掀起了一陣旋風。當這款遊戲因為取景地帶火了包括山西、四川在內的全國多地文旅之後，遊戲中的配樂也同樣吸引了不少玩家和音樂愛好者的關注。

加入Rap節奏的《往生咒》帶你賽博誦經，三弦伴奏的陝北說書帶你領略國家級非遺的激揚粗獷，改編版的《西遊記序曲（雲宮迅音）》更是把你拉回被86版電視劇《西遊記》填滿的兒時記憶。

於是記者注意到，在遊戲上線不到一週的時間節點，《黑神話：悟空》交響音樂會官宣了巡演計劃，由保利演藝攜手遊戲出品方共同發起。

演出計劃在9月8日率先從深圳出發，走過上海、北京、杭州和重慶共計五城。上海站定檔於9月22日，分為下午和晚間兩場，在北外灘友邦大劇院上演。

記者查詢貓眼平台，目前五站演出均處在預約搶票階段，票價定在180-880區間。演出節目單包括遊戲開場曲《稱王稱聖任縱橫》以及收錄在《黑神話：悟空》遊戲音樂精選集中的部分歌曲和配樂。根據目前露出的節目單，共計包含19首音樂作品，預計演出時長不少於90分鐘。

《黑神話：悟空》配樂都有什麼？

早在8月8日《黑神話：悟空》終極預告發佈後，一段帶有Rap節奏的《往生咒》就在全網引發熱議，被稱為「賽博誦經」。

《往生咒》原本是佛教淨土宗信徒經常持誦的一種咒語，也用作超度亡靈，淨化心靈。在遊戲中，傳統佛教經文在傳統樂器的伴奏（如嗩呐、古箏等）之外，還被賦予了電子音樂的節奏和旋律，並結合說唱的表現方式，打破了傳統遊戲音樂的框架，給人一種既古老又現代的全新音樂體驗。這樣的音樂題材或許也表達了孫悟空鬥戰除魔之後的慈悲，超度妖怪們往生得到解脫。

隨著8月20日《黑神話：悟空》上線後，由8082Audio參與製作的遊戲音樂也逐步官宣。開場主題曲《稱王稱聖任縱橫》和遊戲同步正選，由翟錦彥作曲，遊戲科學、8082Audio演唱。

「稱王稱聖任縱橫」這個名字，其實出自於《西遊記》第一回的一首詩——「三陽交泰產群生，仙石胞含日月精。借卵化猴完大道，假他名姓配丹成。內觀不識因無相，外合明知作有形。 曆代人人皆屬此，稱王稱聖任縱橫。」這首描述了孫悟空誕生過程的詩化作遊戲的開場音樂，也十分貼合。

配樂中最能引發大眾共鳴的，當屬曾出現在86版電視劇《西遊記》里那首經典的「雲宮迅音」。「登燈等燈」的旋律一出，孫悟空騰雲駕霧之姿躍然腦海，這是好幾代中國觀眾年少時代的暑假記憶。

關於《雲宮迅音》的創作過程還是非常有趣的一段故事。

為了寫一首能夠涵蓋《西遊記》全部內容的主題曲，作曲許鏡清一度大費腦筋。有一天中午，正當他坐在床上發呆之時，正好幾個農民工從窗前經過，一邊叮叮噹噹敲著飯盒，一邊哼著小調。節奏整齊的飯盒聲給了他靈感，孫悟空揮動金箍棒，唐僧西天取經尋找奧義的場面有了具象化的聲音呈現，才有了後來我們熟悉的旋律。

在編曲上，許鏡清從丹恩麗君的通俗唱法中找到了電音的靈感，用電子合成音融合了包括貝斯、非洲手鼓在內的十幾種樂器，呈現孫悟空騰雲駕霧的衝勁；又加入了小號和銅管，增加音樂的厚度和力量感；曲中段的女聲和聲吟唱，使旋律更加縹緲，彷彿天宮仙女們在雲間起舞。一部《西遊記》在這樣的音樂中被徐徐講述。而此次在遊戲中重現經典配樂，除了掀起「回憶殺」，更重要的也是對中國古典文學名著和曆代藝術創作者的致敬。

事實上，遊戲中的音樂遠不止這些，此前曾曝光的就有90多首。而近期被聽眾和玩家熱議的配樂，幾乎都和《西遊記》以及中國傳統文化有關，配合遊戲場景，意境十足，也因此被廣泛討論。除開場音樂之外，從8月21日至8月30日期間，玩家們還將每日解鎖一首人聲單曲，共11首，收錄在各大音樂平台。

《黑神話：悟空》的聲音負責人、8082Audio創始人的李佳騏曾在採訪中提到，遊戲內的音樂音效運用了很多的中式元素。從國家級非遺陝北說書的曲調激揚粗獷，到中式樂器通過優美動聽，再到賽博唸經的現代感，這些都是用來訴說西遊路途的坎坷，為玩家製造更沉浸的遊戲體驗。

遊戲音樂走到線下開音樂會

當音樂給了遊戲玩家獨特的體驗並形成良好口碑之後，就有機會從線上走到線下。近年來，這樣的遊戲音樂IP衍生音樂會也屢見不鮮。

2022年12月31日，陰陽師 XR 跨年音樂會《平安歌謠會·萬籟綺想之夜》於全球線上同步直播，在微博平台吸引了超過200萬粉絲的觀看；

2023年《原神》交響音樂會全國巡演從上海出發途徑五城，指揮張亮執棒上海愛樂樂團，攜手荀派花旦楊揚、二胡演奏家馬稼駿等一眾各領域音樂家通力合作，線上搶票平台一票難求；

去年的第二十二屆中國上海國際藝術節，還專門設置了動漫遊戲音樂節特別活動，在上海世博文化公園·音樂之林露天劇場，連續兩天用交響樂全新演繹國風動漫遊戲音樂。這也是中國首個戶外原創動漫遊戲音樂節。

今年五一小長假期間，《崩壞：星穹鐵道》和《明日方舟》兩款熱門遊戲就分別舉辦了各自的遊戲主題音樂會。其中《明日方舟》的「不覓浪塵」音樂會連演4天8場，累計接待觀眾近6萬人，79%的觀眾來自全國各地，展現了該演出在遊戲玩家中的廣泛影響力和吸引力。

遊戲IP衍生音樂會和普通音樂會的區別就在於，那些熟悉的旋律可以再一次將玩家帶回到遊戲場景中，在音樂中重溫角色故事以及那些與遊戲產生共鳴的珍貴時刻。當全場觀眾為了同樣的遊戲奔赴而來，年青人們討論著他們熱愛的角色，跟隨著律動合唱，也加深了一個群體的身份認同和凝聚力。

與此同時，這樣的文化活動也很大程度拓展了消費場景，門票銷售、音樂專輯、周邊產品和授權合作等形式無一不擁有巨大的商業價值。

無論如何，我們已經看到，遊戲音樂會正在成為遊戲產業的一部分，它不僅是單純的一場演出，而是融合了遊戲IP、音樂藝術、線下社群和商業潛力的重要文化現象，將遊戲從虛擬空間延伸出來，走入並豐富大眾文化生活。

接下來，2024 VGL 暴雪遊戲音樂會、2024 VGL 魔獸世界音樂會也將於9月-10月金秋在北京、上海、廣州、武漢四城上演。《魔獸世界》原聲音樂作曲家Jason Hayes親臨現場擔綱指揮，延續遊戲中的視聽盛宴。

這個秋天，新晉爆款遊戲和老牌經典遊戲，都將在音樂會的舞台上煥發全新生機。屆時會誕生新的爆款舞台嗎？讓我們拭目以待。