青春版《牡丹亭》，20年生生不息的青春

    400年的《牡丹亭》，20年的「青春版」，迄今演出近500場，80萬觀眾。《牡丹花開二十年》詳細記錄了青春版《牡丹亭》從2004年首演至今的20年歷程。

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    抗戰勝利後，白先勇在上海，隨家人到美琪大戲院看梅蘭芳、俞振飛演出《牡丹亭》的一折《遊園驚夢》。這是他第一次接觸崑曲，冥冥之中，好像有一條情索把他和崑曲綁在一起，分不開了。那一年，白先勇9歲。

    1966年，29歲的白先勇開始寫《遊園驚夢》的小說，一邊寫，一邊聽梅蘭芳的唱片。唱到《皂羅袍》那一段，「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」，聽得他整個心都浮了起來。

    1987年，白先勇受邀到複旦大學做訪問教授，他至今難忘當時看到的一場上海昆劇院推出的全本《長生殿》，「沒想到‘百戲之祖’崑曲居然重返舞台，大放光芒」。

    這幾個片段，都為後來「青春版《牡丹亭》」的誕生作了「前情提要」。白先勇新書《牡丹花開二十年》近日出版，詳細記錄了青春版《牡丹亭》從2004年首演至今的20年歷程。

    「文革」後，崑曲逐漸復甦，但進入21世紀後，又有式微的危機：觀眾老化，演員斷層，表演方式、舞台美學都過於陳舊……在很長一段時間內，白先勇曾和有心推廣崑曲的朋友們討論，如何紓解崑曲危機。他們認為，演員傳承是當務之急，要製作一出經典大戲，培養一批年輕演員接班；其次，以青年演員吸引青年觀眾，尤其是高校學生，「沒有青年觀眾，一種表演藝術不會有前途」。

    白先勇說，之所以選中《牡丹亭》，是因為這齣戲本身就歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命，容易被青年觀眾接受。「我們把這齣戲定名為青春版《牡丹亭》，象徵著崑曲生命，青春永存。」

    蘇州昆劇院的「小蘭花班」成員俞玖林、沈豐英，成為柳夢梅、杜麗娘的扮演者；白先勇又請出了「巾生魁首」汪世瑜、「旦角祭酒」張繼青，一位擔綱總導演，一位專門教導沈豐英。白先勇請這兩位崑曲名家收徒弟，舉辦傳統的拜師禮。兩位大師最初有點疑慮，「是否有點封建」，但白先勇堅持，就是要恢復古禮，才顯得隆重莊嚴。

    2003年11月，幾個「小蘭花」行拜師古禮，禮成，張繼青眼眶都紅了。此後，師父傾囊相授，把一生的絕活都傳給了眾弟子。青年演員也經受住了「魔鬼訓練」。俞玖林回憶，2003年的訓練使得他「肌肉燃燒」「骨骼撕裂」，走「跪步」，膝蓋磨出血來；沈豐英跑「圓場」（戲曲表演動作程式，演員在舞台上所走的路線呈圓圈形，稱為圓場——記者注），跑破了十幾雙鞋子。

    敲定了演員，劇本、服裝、舞美、燈光也都忙了起來。

    《牡丹亭》多年來的舞台演出總偏向女主角杜麗娘，男主角柳夢梅淪為次要。白先勇覺得，這不符合湯顯祖的原意，和汪世瑜討論，改成「生旦並重」。有些經典摺子戲，演來演去一成不變，比如《驚夢》，演到兩情相悅，十分收斂拘謹。白先勇建議「青春版」不妨放寬一些，汪世瑜讚成這個想法，設計了許多纏綿的水袖動作，配合優美舞蹈，把一對青年戀人的熾熱愛情釋放出來。

    青春版《牡丹亭》的服裝之美，至今為人樂道。200多套戲服，都是設計者親自到蘇州挑選綢緞，尋找老繡娘，由她們一針一針繡出來的——手繡的花朵才有層次感。

    「青春版」的另一個亮點是花神，在傳統演出中，花神祇出現兩次，在「青春版」中則出場5次。花神穿上亮麗的服裝，翩翩起舞，滿台姹紫嫣紅，時刻提醒觀眾：《牡丹亭》是一則最美麗的愛情神話。

    白先勇說：「我們的大原則是，尊重傳統但不因循傳統，利用現代但不濫用現代。崑曲的四功五法，我們謹守傳統；但劇本改編、服裝、舞美、燈光，則往21世紀舞台美學方向調整。我們相信，一齣戲如果不適合當下觀眾的審美觀，就無法被觀眾接受，尤其是青年觀眾。」

    台北、香港、蘇州、杭州、北京、上海……2004年，白先勇帶著青春版《牡丹亭》南下北上。在白先勇看來，「崑曲進校園」是推廣崑曲的核心策略，「崑曲文本文雅，唱詞皆是詩句，觀眾須有一定文化水平才能欣賞，於是高校學生便是我們最需培養的觀眾了」。

    僅在北京大學百週年紀念講堂，「青春版」就先後演出4次。2008年，在中國科技大學演出時，大禮堂的座位1800個，學生湧進來3000個。沒有座位的學生，就規規矩矩地坐在兩旁走廊的小後備上。白先勇感歎：「理工科的學生看崑曲看得如此入迷，也是一番奇景。」

    當時媒體的報導，有一個標題是「青春版《牡丹亭》令戲迷年齡普降30歲」。校園巡演的轟動，白先勇認為，固然由於崑曲本身的高妙，時機也是一個重要原因。

    「21世紀初，改革開放已經歷20多年，中國經濟起飛，同時西方文化大量闖入中國，這批在安定環境中成長的青年學子，正在尋找自己的文化認同。青春版《牡丹亭》的出現，讓他們猛然發覺，原來自己的傳統文化竟然有這樣精美的藝術、這樣動人的情感。」白先勇說，這是一種集體的文化覺醒。

    2005年，青春版《牡丹亭》在北大演出時，學生起碼95%以上都沒看過崑曲；12年後的2017年，北京16所高校38名學生，已經可以組成校園版《牡丹亭》的戲團到處巡演，連樂隊也由14名學生構成。

    「這些青年學生在台上表演時，臉上綻放出一種遮掩不住的驕傲、自信、喜悅。因為他們知道，他們正在表演一種高難度的藝術，他們正在傳承中國文化中的瑰寶。」白先勇說。

    2006年的美國之行，2008年的歐洲之行，青春版《牡丹亭》的「西行」，也都大獲成功。白先勇記得，2016年，青春版《牡丹亭》赴希臘雅典演出，此前，雅典從來沒有見過崑曲。演出地在一個古老的露天劇場，建於公元前6世紀，現在只剩下一排高聳的「斷井殘垣」。演到《離魂》一折，杜麗娘披著大紅曳地數丈長的披風，一步一步走向古希臘的歷史廢墟，那是一幅驚心動魄的景象。

    400年的《牡丹亭》，20年的「青春版」，迄今演出近500場，80萬觀眾，其中六成是年青人，且以高校學生為主。台上永遠年輕的杜麗娘和柳夢梅，台下一代一代的年輕觀眾，這是崑曲的源遠流長，也是中華文化的生生不息。

    不久前，88歲的白先勇入駐了一個年輕人云集的社交媒體，分享關於《紅樓夢》《牡丹亭》，以及文學的故事。青春，和文學、藝術一樣，從來無關歲月。

中青報·中青網記者 蔣肖斌 來源：中國青年報

2024年09月20日 07 版