藝術家莫毅首個機構性回顧展在京開幕，展出其逾300幅攝影作品

新京報訊（記者劉臻）9月28日，作為國內首個對藝術家莫毅早期作品進行全面梳理的機構性個展——「莫毅：我在我的風景里」在UCCA尤倫斯當代藝術中心開幕。本次展出逾300幅黑白和彩色照片，均來自莫毅最具標誌性的系列創作，以及一系列自拍作品。展覽還首次展出藝術家的手工影集、日記和原版底片印樣，並通過攝影裝置和檔案素材精選，更為立體和完整地展現莫毅自20世紀80年代末至21世紀初開創性觀念攝影的創作理念與工作方法。「莫毅：我在我的風景里」由UCCA策展人容思玉策劃，UCCA與法國阿爾勒國際攝影節組織呈現，並先於7月在阿爾勒展出。

作為一位「局外人」和自學成才的攝影師，莫毅的街頭攝影標誌性地記錄了中國世紀之交的景象。在長達40年的職業生涯中，莫毅的作品有著豐富的面向，無論是其對於時代視覺語言的重訪，還是對於藝術之功用的批判性思考，這些作品始終不乏驚喜與挑戰。

「莫毅：我在我的風景里」展覽現場。攝影：孫詩。

本次展覽中，300餘幅黑白和彩色攝影作品橫跨UCCA中展廳、新展廳和西展廳，均出自莫毅標誌性系列作品，其中包括「一米，我身後的風景」（1988）、「公共車外的風景」（1995）、「我是流浪狗」（1995）、「舞蹈的街道」（1998）、「紅色街道「（2003），以及一系列自拍作品（1987-2003），以及莫毅根據西展廳空間設計的特別場域裝置作品——《時間之河》（2024）。

莫毅在其不斷衍變的攝影實踐中，重新思考了社會紀實攝影的可能性，並反思了「攝影何以成為藝術」。他在作品中常採用不同形式的實驗方法，例如在「一米，我身後的風景」，這一可被視為莫毅以照相機為道具，將行為藝術與攝影創作融合的第一次嘗試中，他將照相機固定在自己脖子後側，以獲得特定的拍攝視角。此系列作品標誌著莫毅對攝影的質疑，以及這種質疑在創作中的視覺呈現，這關乎於他對攝影作為創作工具的方法、形式、定義以及人們接受度等議題的探索與思考。

而在「我是流浪狗」系列作品中，莫毅則把鏡頭固定在獨腳架的末端，倒提著闖入繁華的商業街，邊走邊隨機按動快門線獲得的畫面。莫毅通過這種「遊戲」般的方法，調侃、挑釁了當年瀰漫的攝影說教，與主流的審美相去甚遠。他的創作方法看似玩世不恭、不合時宜，實則是對於人們生存境遇的反思，恰如其分地表達了當時人的精神狀態與情緒感知。

「舞蹈的街道」則是莫毅在完成「我是流浪狗」三年之後拍攝，雖採用了相似的鏡頭角度，但拍攝意圖和情緒卻明顯不同。比起「我是流浪狗」，這組作品更能傳達晝夜交替時城市的脈動。單車是這個時期隨處可見的交通工具，這也是其成為該系列拍攝主題的原因。

兩個系列作品的創作時間相隔數年，拍攝所選取的時間點與出發點都不盡相同，卻都展示了莫毅面對都市發展變化的情緒流動，以及這樣的創作實驗在他生活中所扮演的重要角色，更為顯著地展現了莫毅對行為和觀念性過程的強調。

紀實攝影通常要求技法精確度、圖像構圖和作者性，莫毅的街頭實驗卻背道而馳。他通過自己的作品，展現了攝影師也可以像音樂家或者畫家一樣，將情感與身體性投入到自己的創作媒介之中，而不僅僅依賴於他們的雙眼。另外，莫毅有時還會將一組一組的照片集合展示，來共同表現一個主題，從而挑戰了將攝影圖像作為單張、標誌性作品的觀念。這些攝影如同矩陣一般，成為時代的檔案記錄，以及特定歷史瞬間的情緒延展。

據悉，本次「莫毅：我在我的風景里」將展出至12月29日。

編輯 黃嘉齡

校對 張彥君