《老槍》周政傑：曉軍喊「老顧開槍」時的多重情緒很助燃｜角色

電影《老槍》自本月上映以來，以對人物內心世界的深度挖掘、極具沉浸感的時代故事，飽含衝擊力的槍戰場面獲得豆瓣7.7高分，暫時登頂2024年國產犯罪片評分榜首，並於今日宣佈將影片密鑰延期到12月31日。在片中飾演耿曉軍的青年演員周政傑，與祖峰和秦海璐兩位戲骨上演大量對手戲時收放自如，令人讚歎其鏡頭前的成熟穩重。

2020年上映的電影《風平浪靜》是周政傑的第一部大銀幕作品，他飾演少年時期的桑治浩，雖然第一次拍戲的他還略顯青澀，卻將一個保送生高考前的自得放鬆和過失殺人後的驚慌失措生動的展示。今年周政傑出演了多部犯罪題材的影視作品，在改編自東野圭吾同名小說的懸疑片《徬徨之刃》中，周政傑演活了少年謝宇身上的「惡」；在今年熱播劇《邊水往事》中飾演年輕氣盛卻恩怨分明的孤兒蘭波；在熱映電影《老槍》中，他飾演的叛逆少年耿曉軍雖然對未來陷於迷茫，卻在生活中重情重義、滿腔熱血。周政傑說拍這部戲時剛步入社會，對角色有極高的共情，「那時候我才剛畢業，曉軍對成年世界有過徬徨，我對於這個行業未來要做的事情也有很多迷茫和不安，我用那種心態去揣摩曉軍，在前輩們的幫助下完成了這個角色。」周政傑說，他非常感謝幾部作品中各位前輩對他表演上的幫助和啟發，也更加明白了既然成為演藝行業的一員，想成為一個好的演員，那就應該踏實地做好演員的每件事。

上下圖分別為《風平浪靜》和《邊水往事》劇照。

《老槍》中的每一場戲，每一個現場都教會了他很多東西，在拍攝過程中，前輩祖峰、秦海璐無論是否有戲份，每天都會來到現場，他們除了呈現劇本上要求的戲份外，還會幫助其他演員入戲。「我覺得這是我學到的很重要的一點，演員很多的工作內容不是只關注在你現有的劇本台詞上，你要通過文本挖掘劇本以外的東西：人物為什麼會這樣？他之前是怎樣的？沒有交代的那些畫面里發生了什麼？這樣才會讓你展現出來的東西更加充實有內容。」對於未來規劃，周政傑笑著說不覺得自己帥，並謙虛的認為自己在表演上還要更多地將自己放在角色中去感受、呼吸、動作，力求呈現最「真」的反應。

【對話】

我希望以後一直「真的」演戲

新京報：《老槍》中的曉軍，是一個情緒複雜的少年，他的話不多，明顯很叛逆，但對朋友有情有義，和祖峰飾演的老顧之間也有激烈衝突，這個相對複雜的角色給你帶來的表演壓力和挑戰是什麼？

周政傑：之前合作的很多前輩演員告訴我，要通過演員的神情、呼吸來感受這個人物角色，而不僅僅是通過一些語言、台詞。畢竟文字很多時候傳達出來的內容是有局限性的，如果一雙有內容的眼睛和一張有故事的臉能讓觀眾有不同的想像，才是表演最高境界。演員不應該局限於傳達你想傳達的東西，這也是我未來想努力的方向，我想不斷進修，挑戰（表演）這件事。

在《老槍》中，祖峰飾演的老顧與周政傑飾演的曉軍曾有過一段亦師亦友的情分。

新京報：通過看你最近的幾次採訪，發現你似乎一直都在思考這些表演深層次的東西。

周政傑：主要是我運氣好，第一次拍戲就接觸到了《風平浪靜》，有王硯輝老師、章宇老師、桑治佳老師，他們對我提點很多，也讓我看到什麼是真正的好演員。作為年輕演員，尤其想成為一個優秀的年輕演員，該朝哪些方向努力？該思考哪些問題？加上我也比較掂得清自己幾斤幾兩，我知道我沒那麼帥，或者身高沒那麼高，身材也沒那麼完美。但我不是不自信，只是很清楚地知道自己該往哪個方向努力，也知道有哪些方面沒有別人好。當然，我也不會因為不足而自卑，或者因為取得什麼成績而驕傲，我就儘量挖掘自己作為演員應該挖掘的地方。

新京報：能分享下你在片中拍得最辛苦一場戲的細節嗎？

周政傑：有一場戲我的印象特別深，就是當時曉軍已經被劫匪押在車里了，整個人經歷了幾種情緒，從最開始的痛苦到後面的不相信。我一直喊「老顧開槍」，但是他沒開，這裏其實也有不同的情緒，有落差、也有沮喪。後來曉軍在車里回頭看見有一個人影跌跌撞撞地站起來的時候，這場戲又燃起來了。這場戲的情緒狀態轉換其實特別難，再加上這場戲和前面那場押我上車的戲不是同一天拍的，人物情感是斷開的。為了把情緒連起來，在拍攝前我就一直把自己重重地摔在地上，扇自己巴掌，在地上滾。我只能通過最直接最拙劣的方式去獲得真實感受，還要確保狀態是對的。

周政傑表示，他被劫匪劫持這場戲，整個人經歷了幾種情緒，留給他很深的印象。

新京報：《老槍》的故事很有時代悲劇性，曉軍這個角色同樣很沉重，拍完後你會如何解壓？

周政傑：需要強迫自己去忘掉這件事，每一次拍完我都希望自己晚上回去能好好睡一覺，好好休息一下。我平常喜歡運動，特別是喜歡騎車，會試著把注意力放在另一個地方以此來解壓。畢竟作為演員，你還要面臨新的角色和新的戲，得讓自己忘掉之前發生的一切。

新京報：片中和飾演自己母親的秦海璐的對手戲多以大量言辭激烈的台詞呈現，當時拍攝得順利嗎？

周政傑：儘管（有些對話）是畫外音，但我們是真的（坐）在桌椅後備前演了，不管有沒有鏡頭，我們表演是沒有區別的，而且越是激烈的戲份更需要用盡全力去呈現。海璐姐的表演很生動，不管在什麼情況下，鏡頭在什麼地方那都是攝影師和導演的事，我們要做的就是在每場戲里抓住人物之間的關係。

新京報：《老槍》中有幾場戲劇衝突很激烈的戲，拍起來是一條過，還是拍了很多遍？

周政傑：我們會提前排練、提前溝通，因為這些角色的內心以及角色之間的關係都比較糾葛，如果實拍的話大概至少會排演兩到三遍，但現實條件確實不允許。再加上如果一直不斷排演，人物內心的真情流露可能會失真。尤其導演給我們年輕演員的要求是「不需要你刻意去演什麼」，在一個情景下，你需要把自己真正地放進角色中，去感受、呼吸、動作，呈現最直給的反應，只有最真的東西才能牽動人心，我希望以後一直「真的」演戲。

新京報記者 周慧曉婉

編輯 黃嘉齡

校對 李立軍