《誤殺3》是「老字號,新玩法」|導演談

電影《誤殺3》仍保持著該系列對人性、情感的討論以及高強度的故事張力。
從1月1日至截稿前,電影《誤殺3》一直穩居單日票房冠軍,票房已經突破7億。作為該系列的第三部作品,再次證明了「誤殺IP」的成功。該片導演甘劍宇坦言在拿到《誤殺3》劇本時面臨著巨大壓力,他不希望自己辜負觀眾的期待,但是「期待多於緊張,更想知道大家對這個影片的反饋和接受程度。」
影片同樣是東南亞的背景設定,同樣是懸疑犯罪的類型,同樣有意想不到的劇情反轉,但在甘劍宇看來,《誤殺3》是全新的。他在加入這個項目之前,監製陳思誠與編劇就已經構建了故事核心,在這個基礎上,甘劍宇找到了很多現實資料和數據,「當我真正瞭解了人口販賣的背景,真覺得觸目驚心。大家都認為現在生存環境已經很好了,犯罪率也有所降低。即使在這樣的情況下,還是有很多可恨的犯罪分子在製造悲劇,尤其今年一些社會熱門事件也給我很大的感觸。其實《誤殺》系列的核心在於其類型化的表現形式,電影對人性、情感的討論,以及對於緊張對抗感的表現力。這些都是新作中需要繼續保持的,我覺得就像是一個老字號在當代的新玩法,保留老字號優勢的基礎上,同時一定要有新的嘗試,這樣才會滿足觀眾逐漸升級的期待。」
此次,肖央飾演的鄭炳睿一改往日系列中的慈父形象,變成了人性複雜的反派,鄭炳睿的人物設計也成了甘劍宇面對的最大挑戰,「我們既要保留角色帶來的衝擊力,同時還需要觀眾在反轉之後有所認同。事實上,肖央面對這個劇本時的壓力或許比我還大,他需要做出一些改變,在觀眾已經習慣的事情上做出挑戰,但我認為他能很好地拿捏角色,因為他身上充滿了神秘感和深度。」另外,甘劍宇認為《誤殺3》的成功之一在於演員的表演,「他們在表演的時候是知曉全局的,他們既有感性的東西,同時夾雜了很多理性的內容,演員們的分寸感拿捏得很好,我在剪輯台上看了很多次,每次都能品出不一樣的東西。」
【對話】
段奕宏最後中槍倒下,為高潮戲點了一把火
新京報:犯罪懸疑類型片對電影文本的創作有非常高的要求,你們在劇情打磨上付出了怎樣的努力?
甘劍宇:如何讓觀眾相信這個故事,我覺得這是首先要解決的問題,從一開始我們就在解決合理性的事情。有了一個故事的大方向,以及類型化框架之後,加入元素讓其使人信服,我們一次次把人物、情節和反轉線拎出來,設計一套最真實可信的打法。說實話,《誤殺》系列的類型化、商業化已經很成熟突出了,要做的就是讓觀眾相信新的故事。
新京報:肖央是這個系列的靈魂人物,但是他很少演反派,你是如何發現他身上的這個反派氣質的?
甘劍宇:我覺得他是可以很不一樣的,我看了他以往的所有作品,他本來就很有魅力,不是一眼就能看穿他到底在想什麼,是一個可以藏懸念的人。這次對鄭炳睿這個角色的飾演,肖央老師也有自己的理解,這過程中我們也會做討論,交換意見,交流想法,達成一致。這次我們有特別清晰的目標和方向,結果就在我們既定的目標上,所以這次整體拍攝還是挺順利的。

在導演甘劍宇看來,肖央是一個有魅力的、可以藏懸念的演員。
新京報:片中關於兒童販賣的案例和事件很震撼,並且場景的設置、構圖都相當出彩,這些是如何設計的?
甘劍宇:基本上全片都是在泰國取景,除了Tinaya的家和船艙是搭建的,絕大多數的場景(95%以上)都是實景和依靠實景改造的,這樣就讓畫面有了真實性。兒童販賣如何呈現,則是我們查閱了很多資料和監控影像,現實中真的會有媽媽在一旁打電話,一不留神轉身孩子就不見了,僅僅是幾秒鍾時間,這些孩子就被拐走了,現實的一些情況比電影還讓人憤怒和著急。
新京報:《誤殺3》中的很多兒童演員表現都相當出色,如何引導他們做出真實的表演?
甘劍宇:首先是前期大量地「看」,在籌備階段我們就找了大量的孩子試戲,試戲之後再在現場進行演練,再一輪輪地搭配和選擇。在每一個篩選的環節做足準備,這些孩子大多有表演經驗,再加上我們拍攝的實景場地確實很容易讓他們入戲,因此孩子們發揮得都很不錯。
新京報:在船上的重場戲讓人「意想不到」,這場戲是如何拍攝的?
甘劍宇:創作這場戲時大家都挺興奮,所有演員給的情緒都特別穩。尤其是段奕宏老師給出了很多幫助,比如他(飾演警察)怎麼中槍的,如何倒下去,倒在哪個地方記錄真相。段老師說自己是始終帶著任務的,要讓故事線前後都成立,既不能露怯也要找對分寸,他演了好幾遍,最後給出了一個非常完美的答案,給電影的高潮戲點了一把火。

新京報:電影中還有很多驚悚恐怖的鏡頭,讓觀眾驚呼「被嚇到」了。這些元素是如何植入的?
甘劍宇:回歸到類型片處理上,好的類型片會激發觀眾的觀影生理反應。直接來說,是會讓他們在情緒、生理上有所反應的。喜劇會讓你笑,悲劇會讓你哭,懸疑犯罪有一些緊張、低壓甚至是恐怖的畫面,就會讓觀眾更有代入感。我們需要這些元素來讓觀眾和劇情有所聯動反應,他會隨著主角一起身臨其境感受一些東西,與角色更高頻率地同頻。

導演甘劍宇表示,他需要通過《誤殺3》帶給觀眾一些新意,要的是「老字號,新玩法」。
新京報:《誤殺》前兩部的成功對於你來說,是帶來的底氣大過壓力嗎?
甘劍宇:既有壓力又是底氣(笑),底氣在於有很多的人在等著看這個電影系列的發展,《誤殺》系列每個故事都是相對獨立的,主題也有區別,但類型和核心表達都是統一的。在初看這個故事的時候很多觀眾反饋就是「家裡出事了,父親要去救孩子,只不過這次這個父親更‘瘋’了」,但當你真正走進電影院看你會發現這個故事不太一樣,做了很多新的嘗試和變化,也符合我們需要,給了大家一些新意,總之,我的總結是「老字號,新玩法」。
新京報記者 周慧曉婉
編輯 黃嘉齡
校對 王心