《城中之城》總製片人楊文紅:用影像記錄時代

由滕華濤執導,白宇帆、於和偉等主演的電視劇《城中之城》於2024年二季度播出後,收視率突破3.8%,創造2024年中國視聽大數據單集收視率最高紀錄,榮獲全國宣傳系統最高獎「五個一工程」優秀作品獎,被譽為「硬核」現實主義代表作品。《城中之城》出品人、總製片人、興格傳媒董事長楊文紅因為獨具慧眼地發掘了金融題材文學作品的影視化可能性,在創作上不順從「流行」,突破同類題材的慣常表現形式,以冷峻硬朗的現實主義風格刻畫大時代下立體的「灰度人物」,最終獲得了新京報2024「年度製片人」稱號。

楊文紅是一名深度參與到劇集創作的總製片人,她在接受新京報記者專訪時坦言,《城中之城》這本小說當初最打動她的就是小說的特殊氣質和塑造的新人物。複盤《城中之城》的創作過程,她愈發堅定了作品要有所表達,要與對的人合作,同時要堅決去攻克難點,因為創作中遇到的難點往往就是作品最終呈現的亮點。

新聞從業經歷讓楊文紅主導的影視作品具有一種「新聞選題」的敏銳度和洞察力。她在影視創作上主張「用影像記錄時代」,堅持以現實主義表達進行創作。在她眼中,影視創作本質上和解數學題是一樣的,只不過創作者是在用文字和戲劇去解題。《城中之城》之後,她打算接觸一些更宏大的題目,例如:將北大歷史系教授羅新的《漫長的餘生:一個北魏宮女和她的時代》和作家蔡崇達的《命運》進行劇集改編。

《城中之城》塑造了趙輝等立體角色。

創作就是要塑造新人物

趙輝這一形象具有現代美學意義

《城中之城》改編自魯迅文學獎得主滕肖瀾的同名小說,以2018年前後國家金融改革為背景,全景式地展開銀行、證券、信託、投行、地產等金融相關領域里各色人等的命運沉浮。通過刻畫趙輝(於和偉飾)和陶無忌(白宇帆飾)這兩代銀行人在特定歷史時期面對環境變化和自身困境做出的選擇和人性博弈,折射出金融改革時代的奔湧浪潮。劇中最讓人印象深刻並感觸良多的,是身為深茂行副行長的趙輝。作為一個有才華有能力,有理想也有原則的銀行高管,卻因為工作和生活上的雙重打擊最終走入絕境,他的悲劇命運令人扼腕、發人深省。

趙輝突破了傳統影視劇里「非黑即白」的人物形象,呈現出複雜的光譜,被評論者們定義為「具有現代美學特徵的灰度人物」,他的這種充滿糾結和猶豫的「灰」因其真實而打動觀眾。這一「灰質」讓趙輝成為了中國影視長廊里的新人物。楊文紅回憶,她是在2019年第一次讀到《城中之城》的小說,當時一下子就被小說的特殊氣質和人物打動了,尤其是趙輝。 「他是一個充滿理想主義底色的人,一個以自己才華自傲的人,一個珍惜自己‘白襯衫’的人。他有足夠的智慧能夠輕易看穿各種‘圍獵’的手段,根本不接招。但他也是個有弱點的人,過不去親情的困境。這種矛盾集於一身,讓整個人呈現出一種‘破碎感’。」

楊文紅看過很多小說和劇本,深知講故事的手法可以多種多樣,但一部小說、一個劇本能否讓人記住,最終還是看裡面有沒有打動人的新的人物、人物關係和美學特徵。「《城中之城》(小說)在這方面特別突出,看完你會放不下這個人物(趙輝),也不能把他抽出來放到其他的背景里。他是一個全新的人物,我們搞創作就是為了塑造新的人物。想清楚這一點,其他那些困難都是技術性的困難。「趙輝是這個時代的具有現代美學特徵的某種典型人物,他的身上集中了這個時代的一些典型困境,把這個人物做出來,有時代意義。」

導演滕華濤和主演於和偉都是楊文紅心中的第一人選。她跟滕華濤認識時間頗久,合作過《蝸居》《浮沉》,相當瞭解他的風格和能力。「滕導最擅長的就是批判現實主義,他能看到這裡邊(《城中之城》)的好。有很多東西我們都不需要多說,因為大家對好的判斷和認同是一樣的。」演員於和偉在《歷史的天空》和《歲月》的表演給楊文紅留下深刻的印象,深深感到這是一位好演員:「於老師的表演具有相當的厚度和寬度,趙輝這樣的複雜人物需要於老師的再創作。」她唯一擔心的一點,是趙輝這樣一個「灰度人物」會不會讓演員方面有所顧慮,但敬業的於和偉在與主創見面之前就認真看完了小說和二十集劇本,跟主創們聊了十分鐘就決定出演。「我想,於老師也被角色吸引了。」

於和偉將角色趙輝塑造的絲絲入扣。

下笨功夫搞創作

迎難而上才能出好作品

在《城中之城》之前,聚焦金融題材的國產劇幾乎是空白。原因之一在於這類題材有較高門檻,創作者需要下大功夫吃透題材背景、打破門檻,用通俗易懂的方式讓觀眾去看真實背景下的真實故事。《城中之城》項目啟動之初,這道「門檻」就給楊文紅帶來過困擾。她找到滕華濤,說有個金融題材的選題想要聊一聊,滕華濤本能地以為是金融職場劇,就婉拒了。之後不久,滕導在與滕肖瀾談《心居》創作時看到了滕肖瀾的《城中之城》,又回來找楊文紅繼續聊。「我還跟他開玩笑說,不是不拍嗎?他說那是你表述不清,當時不知道說的就是這部小說。所以,即便是滕導這樣經驗豐富的導演,剛開始聽到‘金融’兩個字,也會天然以為是職場劇,直到看了小說才明白這是一部突破職場劇、行業劇、都市劇,直指人心人性的作品。」

今天,劇集《城中之城》是一部風格冷峻的硬核現實主義作品,但它在最初創作路徑的選擇上其實可以相對討巧,比如做成一部偏重都市生存奮鬥的職場生活劇。「可能更容易、更快,但是卻喪失了打動我們的具有某種銳度的文學性」,曾經擔任上海廣播電視台副台長、東方衛視總監的楊文紅用電視節目的錄播和直播來打吡方:「如果電視節目是錄播,你會想反正說錯了演錯了還能重錄,這麼想之後人的狀態可能就會有些鬆。直播的話,所有人精神頭全調動起來了,會以100%的精力去攻堅。所以創作上一定要往難的地方走,被逼到那個份兒上,創作力就會無形中被推到了最高水平。」楊文紅認為,容易的路容易出平庸的作品。創作上遇到的難點往往也是作品的特點和亮點。「創作就是做笨功夫上難度。要做這種硬核現實主義作品,就得一個一個難點地去攻克。有時候自己暗自慶幸繞過了難點,結果回頭還是要補課。」

如今複盤總結,楊文紅最滿意的一點是這部作品體現了創作的初心。「我們能做到這一點是因為和對的人合作。只有大家都真心熱愛,才能共同創作出好的作品。從這點來說,我們是幸運的。」在《城中之城》的片場,導演、編劇、演員等主創們只討論創作,其他安排都圍繞創作進行。於和偉曾跟楊文紅、滕華濤提議趙輝跳樓的戲放到最後拍,因為只有跟著角色的時間線推進到那裡,他才能更好地表演出角色在那一刻的狀態。「我一聽馬上理解了,說好,那就放到最後一場。我們最後一階段的戲差不多是順拍的,這意味著會增加一定的成本。但是為了成就好作品,我們願意這樣做。於老師後來感慨說,很少有製作方願意這樣做。」回想從劇本到播出的四年過程,楊文紅對記者說,「我深深感到,遇到專業而純粹的創作夥伴,是一種幸福。」

《城中之城》只是楊文紅帶領下的興格傳媒現實主義創作嘗試中的一步。

以影像記錄時代

用現實主義「解題」

楊文紅畢業於複旦大學中文系,新聞媒體出身,曾任上海廣播電視台副台長、上影集團副總裁,2015年年底離開體制創立了興格傳媒,2016年公司正式啟動,從事影視劇製作等業務。其創業的時間線恰好與網絡影片平台崛起、網劇高速發展的十年高度重疊。她坦言,當年剛接觸網劇製作時,自己有過一段困惑和迷茫期。當時她拿到的一些劇本,按照在電視台時選劇的標準會覺得還應該再打磨。可那時候觀眾對劇集的需求是巨大的,也是急迫的。許多她認為不夠成熟的劇本拍成網劇也受到了歡迎。「那時候,我對自己產生了懷疑,並在不短的一個階段里一直處於自我反思的狀態。」

在認真觀察行業,度過困惑期之後,2022年她給自己定了一個年度字:勇。決定親自下場。「我們做過不同類型的選題,但是反思之後,我覺得做一些個體命運與時代關聯的表達可能是我們公司應該堅持的,也可能是我們的長項。之前我們這類代表有《上海女子圖鑒》《誰說我結不了婚》《加油!媽媽》,但是銳度深度還不夠,我們應該保持並深入發揮我們新聞人出身的敏銳性和思考力。所以,我們把公司的創作SLOGAN改成了‘用影像記錄時代’。《城中之城》正是這一創作理念下的產物。」

從文學IP發掘到劇本呈現,從尋找合適的導演、演員到參與拍攝期間的重要討論和決策,她深入參與了劇集的內容創作,這也成為她獨特的個人風格。接受新京報記者採訪時,只要聊到具體的創作,她的語調會變得格外興奮。在她看來,影視創作本質上跟解數學題是一樣的,只不過創作者是在用文字和戲劇去解題。不管是哪種方式,解題都是讓人興奮的過程。《城中之城》之後,她計劃用現實主義的方法去理解一些更宏大的「題目」——把北大歷史系教授羅新的《漫長的餘生:一個北魏宮女和她的時代》和作家蔡崇達的《命運》改編成劇集。

新京報記者 楊蓮潔

編輯 佟娜

校對 張彥君