從春晚轉戰話劇 陳佩斯:帶著喜劇一起往前走丨封面頭條
封面新聞記者 荀超
臨近春節,春晚成為高頻詞。那些停留在記憶中的春晚經典角色,至今仍為觀眾所津津樂道,頻繁「考古」,而陳佩斯就是其中一位。他曾在春晚舞台上給人們帶來了《吃麵條》《警察與小偷》等眾多膾炙人口的作品。2001年,陳佩斯轉戰話劇表演創作和研究,陸續執導並主演舞台喜劇《托兒》《陽台》《戲台》《驚夢》等一部部叫好又叫座的優質佳作。
在喜劇藝術的廣袤星河中,陳佩斯,無疑是一顆璀璨奪目的恒星。
1月9日—12日,由陳佩斯導演、主演的話劇戲台三部曲之《驚夢》,在成都高新中演大劇院連演四場,場場爆滿,好評不斷。作品經久不衰的秘訣是什麼?帶著這樣的疑問,封面新聞記者採訪到了陳佩斯本人。他從創作理唸到表演實踐,從傳統與現代的融合到對行業後輩的期許,進行了細緻且深刻地分享。

《驚夢》講述了戰亂年代崑曲大班和春社班主童孝璋(陳佩斯 飾),為保戲班一大家子的口糧生計,繞道至平州演出,卻不得已為在此對壘的兩軍分別演出。內憂外患之下,一系列陰差陽錯接連發生,和春社內外眾人都在飄搖的命運中,身不由己,茫然不知何去何從,唯有崑曲婉轉悠揚傳唱不絕。理想與信仰、求生與赴死、長情與無情……一幅關於生命與生存的畫卷,徐徐展開在觀眾眼前。

自2021年首演問世,《驚夢》常演不衰、屢獲好評,被奉為「最震撼話劇」「最不容錯過劇之榜首」「中國原創話劇天花板」「原創戲劇之頂流」。
談及作品深受喜愛的原因,陳佩斯毫無保留:「我覺得一個是喜劇技巧中的悲情內核。我認為一切喜劇都有一個悲情內核,尤其是在創作上角色,以一種低姿態出現,讓觀眾感覺是在俯視角色,從而產生一種‘差勢’的存在,產生一種戲劇效果。另一個是創作從生活中取材,尤其是像《驚夢》,講述的很多都是我父親那個年代真實發生的故事,像王虎、招娣,都是有真實的人物原型的,整體就顯得很真實、很質樸、很有‘老味兒’,我們的觀眾就很愛這種‘老味兒’,應該這也是觀眾很喜歡的原因。」

創作中,將現實題材轉化為舞台上引人入勝的故事,是一門高深的學問。一部作品從0到1、從無到有,需要幾個階段,陳佩斯解釋:「首先肯定是要深度地去體會所創作處的生活的環境,用你自己的眼睛去看,去感受,去生活裡面抓素材,想要坐著就創作出作品,是不可能的;其次,就是以一種很低的姿態去創作,把自己的姿態放低,不要去俯視你創作的人物,也不要去俯視觀眾,尤其喜劇的創作一定是要在演員和觀眾之間產生出一種‘差勢’,讓觀眾俯視你這個角色,這樣才會去激發他的笑;最後就是需要時間,創作一定是需要時間去慢慢打磨的。對我來說很多時候‘慢就是快’,有時候我什麼都不做,就盯著劇本,去專注地創作,這樣才會有作品慢慢出現。」
從電視劇《瞧這一家子》《夕照街》《爺兒倆開歌廳》,到春晚小品《吃麵條》《賣羊肉串》《主角與配角》,再到《戲台》《驚夢》等,在陳佩斯的作品里,小人物總是躍然台上,鮮活且極具代表性。
「我最初與父親一同演戲,便從小人物演起,此後也一直演繹小人物的故事。許多創作角色與我自身相似,融入了我的個人特質。比如在《戲台》和《驚夢》中飾演戲班班主時,我能產生強烈共鳴,這或許就是角色鮮活的原因。」如何從這些平凡之處提煉出深刻的喜劇元素和人生哲理,陳佩斯也有自己的方法,「需借助喜劇技巧,從生活體驗與感悟出發,深入體會角色與所處時代,才能提煉出精彩內容。」

喜劇作品中諷刺社會現象,如何拿捏分寸是個關鍵問題。陳佩斯耐性解答:「這個是涉及喜劇技巧的問題,要不斷地去嘗試是否是諷刺的過度、是不是不在點上,像化學實驗一樣,慢慢勾兌去找到一個合適的度。這個靠經驗,看你對觀眾的瞭解到什麼樣的程度,你這樣寫觀眾是否能夠接受、能夠領悟你的含義;也看你自己對於喜劇的技巧能夠運用到什麼樣的程度,是需要不斷地在與觀眾的交流和打磨中與領悟的一個東西,要靠不斷的實踐去得到一個合適的結果。」

從舞台到螢幕,再回歸舞台,多樣的表演經歷讓陳佩斯積累了豐富的經驗。他感慨道:「其實真正好的演技都是通過一場場現場表演,與觀眾頻繁互動才能磨煉出來的。就算是之前我在電視節目上表演的小品作品,也是在上百次的現場和觀眾的切磋中才走到鏡頭前去表演的。所以對我來說,無論是舞台表演還是螢幕表演,對我的技巧提升來說,都是相輔相成的,只是兩者可能是會在表演的節奏、表演的幅度上會有不同,但總體都是要在每一場、每一個鏡頭的反饋中不斷地去學習,去調整。」
封面新聞:《驚夢》融合了崑曲,在創作時如何平衡傳統元素與現代觀眾的審美需求? 此前您和莫言老師對談時,均提到了戲曲對自己的影響。現在也有很多年青人,因為《戲台》《驚夢》喜歡上了傳統戲曲。您怎麼看待傳統戲曲對年青人的影響?如何看待現在的「國潮熱」?
陳佩斯:本身崑曲就是一個很美的藝術,而且現在的觀眾不是不能欣賞這樣的美,像我們演出經常會有很年輕的觀眾來看戲,都覺得很美,哪怕聽不懂它都會覺得很美,因為它本身就是從我們的民族中生長出來的一種藝術,你只需要把它的美提煉、展現出來。現在年青人愛看戲肯定是一件好事,這是我們國家的文化傳承。其實戲曲對人的影響不是影響一代人,也不是現在才影響,而是祖祖輩輩的人都受影響,其實就是一種從血脈里生發出來的文化的傳承。
封面新聞:戲大於天是您的堅守,哪怕生病、高燒,您依然以超級飽滿的狀態站在舞台上。幾十年如一日地堅守在舞台上的源動力是什麼?演了這麼多年,您為何還在不斷挑戰自我,突破以往的創作模式,嘗試新的喜劇風格和表現手法?
陳佩斯:就像我們戲里說「應了的戲就得給人唱,這是祖師爺定下的規矩」,生病也好,發燒也好,觀眾都買了票等著看你的戲,那就是得給人家卯上。而且一個是我確實還是喜歡舞台,捨不得這些喜歡你的觀眾,捨不得演出的這一方戲台。另一個,就是我覺得這是我自己的一個任務,就是不斷地去拓展喜劇的邊界,去不斷地去嘗試新的形式,創作新的作品,我一直認為自己有探究喜劇的任務在身上,所以就是要往前走,帶著喜劇一起往前走。

封面新聞:如今的喜劇行業不斷髮展變化,您覺得現在的喜劇和您當年所做的喜劇,有什麼變化?
陳佩斯:變化太大了。現在喜劇創作的形式更多了,話題和內容也逐漸地多元化,不再那麼閉塞,像我瞭解到的訪問節目,看到很多年青人都創造出很有深度的作品,我覺得特別好。
封面新聞:這兩年的喜劇綜藝頻頻出圈,也有一些新人喜劇演員被更多觀眾看到,對於當下很多年輕演員想要進入喜劇領域發展,您有什麼建議給他們嗎?
陳佩斯:其實在喜劇領域的發展,就是在不斷地在和觀眾的溝通、接收到反饋的過程中去打磨和成長,像我之前所說的一樣有時候「慢即是快」,沉下心來慢慢地去成長、雕琢,不斷地精進自己的技術,去理解喜劇的內核,才會有一些自己對於喜劇的心得體會,才會更深入地去創作喜劇。
圖據大道文化