「哪吒」登頂啟示錄：技術時代的「靈韻」之光｜文藝評論

文/張傑

2月6日，迎來一個見證中國影史的時刻。動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）票房超越《長津湖》，登頂中國電影票房總榜。在歡呼之餘，我們也不難發現，任何一個爆款現象的背後，都閃現著諸多鮮活啟示的光芒，耐人尋味。

電影是藝術產品，也是技術產品，動畫電影尤其如此。跟科幻電影的發展需要強大的技術支撐一樣，一部動畫電影的完成也離不開成熟的現代工業技術支撐。在《哪吒2》中，可以看到，宏大的特效場景和精細的3D建模技術，為呈現海底龍宮、天庭桎梏等場景立下汗馬功勞。這種技術賦能與產業鏈優化，還體現在充分利用AI預測與精準排片，助力影院動態優化排片。

而這在幾十年前，是無法想像的。在上世紀七十年代，上海美術電影製片廠創作的手繪動畫電影《哪吒鬧海》，是中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片。時隔幾十年，從經典藝術品《哪吒鬧海》到叫好又叫座的現象級《哪吒2》，從中可以看到技術的迭代升級，並沒有帶來本雅明所說的「靈韻消失」，而是讓想像力和勇氣展現得更為淋漓盡致。

最近幾年，與春節假期一起來臨的，往往有技術上的突破進展消息。這個春節，人工智能DeepSeek出圈，它曾預測《哪吒2》的票房將達到65.8億元。《哪吒2》的一騎絕塵讓我們看到，科技與人的智能，或許不總是非此即彼的關係，而在於如何發揮人的主體性，如何充分利用技術為己所用。

《哪吒2》的導演餃子，是一位畢業於四川大學華西藥學院的醫學生，因熱愛動畫毅然轉行，從醫學生變成了「動畫狂人」。為了製作好這部電影，他付出無數個「死磕」的日夜。他的處女作《打，打個大西瓜》耗費三年打磨；憑《哪吒1》大火之後，又帶著團隊閉關五年死磕續作。這種近乎偏執的創作態度，正是餃子口中「沒有捷徑，只有死磕」的註腳。 此外，該電影的出品方光線傳媒近年來持續深耕「中國神話宇宙」，通過《哪吒》《薑子牙》等作品構建IP矩陣。《哪吒2》的成功不僅依賴前作口碑，更得益於觀眾對系列世界觀的熟悉與期待。可以說，《哪吒2》的成功，既是技術的成功，更是人的主體性充分發揮的成功。

耐人尋味的是，與《哪吒2》登頂形成反差的，是同期其他過於依賴流量明星效應的真人電影票房不佳。這證明觀眾更願為內容付費，而非流量噱頭。近些年來，不少演員紛紛上綜藝獲曝光率，卻很少鑽研業務，演技生疏，導致大銀幕上缺乏真正的演技派。這一現象久被詬病。《哪吒2》的成功，無疑是行業回歸「內容為王」邏輯的強力信號，或許對「流量藝人崇拜」現象形成有效的遏製。

電影演員陳衝曾在一個採訪中說，從整體上來說，全球範圍內，電影這種影視品類在當下的影響力在下降。在短劇碎片化洶湧的時代， 《哪吒2》的成功給電影作為長影片也打了一劑強心針。

國產動畫的崛起並非偶然，而是多方協同的結果。正如導演餃子所言：「我們不再需要證明國漫能做好，而是要思考好作品能帶觀眾走向多遠。」 《哪吒2》的票房神話，既是行業多年積澱的爆發，也為未來樹立了標杆——唯有持續創新、尊重觀眾審美，才能讓「崛起」成為常態。

《哪吒2》在劇情中是哪吒的勝利，在劇情外，則是一場關於勇氣的勝利，一場想像力的勝利，一場人的主體性與技術共舞的勝利。每一個爆款的背後，都有大量平凡甚至枯燥的記錄積累。心懷遠方，立足腳下，淡定心態，從小事做好。這種啟示不只是屬於電影人，更屬於我們每一個普通人。