於洲：優秀的動畫電影 需要故事動人、角色難忘、世界架構可信丨國漫尋新

封面新聞記者 荀超

當下，中華文化之美已然成為備受推崇的主流審美和重要價值源泉，中華上下五千年的文明史，為動畫創作提供了取之不盡、用之不竭的素材寶庫。

12年，追光動畫陸續推出了《小門神》《貓與桃花源》《白蛇系列》‌《新神榜：哪吒重生》‌《新神榜：楊戩》‌《長安三萬里》等等一系列口碑與票房雙贏的佳作，逐漸成長為中國動畫電影破圈發展的引領者之一。

談及追光動畫的發展經驗，於洲坦言：「追光從創立之初，便堅定地明確了‘中國團隊、中國故事、中國觀眾’的定位。我們內心深處只有一個信念，那就是做地地道道的中國故事、傳承博大精深的中國文化，這不僅是我們最熟悉的領域，更是我們最熱愛、最能去傳承和發揮的方向。」從《小門神》開始，追光動畫的每一部作品都深深紮根於中國文化的肥沃土壤，力求將中國故事講得精彩、講得動人。

然而，動畫電影製作絕非易事，「既需要精湛的藝術造詣，也離不開先進的技術支撐。」創作團隊既要賦予角色鮮活的生命力和細膩的情感表達，也要為觀眾帶來精細繪製的畫面和震撼的特效呈現。於洲感慨：「現在很少有人認為動畫只是兒童專屬，而在十年前甚至更早，動畫還被稱為‘動畫片兒’，被局限在低齡化的範疇。」如今，動畫的受眾群體日益廣泛，涵蓋了各個年齡段。

《長安三萬里》便是一部老少皆宜的動畫佳作，充分彰顯了國產動畫的魅力與影響力。在影院里，常常能看到這樣溫馨的畫面：小到五六歲的孩童，被精彩的劇情和生動的角色所吸引，跟著角色一起背誦古詩；大至90多歲的長者，也沉浸在影片所營造的歷史氛圍中，觀影結束後，詩興大發，作七言律詩抒發觀後感。「回到根本，中國幾千年的文明有太多文化寶藏、太多了不起的人物、太多經典傳說，我們只是作為當代的創作者，作為掌握動畫電影這門藝術的‘手藝人’，用藝術、技術的表現形式，把它創作出來。」

這種「創作」，絕非簡單的「複述」。於洲以《長安三萬里》為例詳細闡述：「我們秉持尊重史實的原則，大事不虛、小事不拘。在歷史的關鍵節點和重大事件上，我們嚴格遵循史實，確保歷史的真實性和嚴肅性；而在一些細節和歷史留白處，我們則在合理推斷的基礎上進行藝術加工，但絕不戲說。在故事敘事方面，我們更是下足了功夫，花了很多心思。」從角色的成長軌跡到情節的起承轉合，每一個環節都經過精心打磨，將大唐的繁華盛景、才華橫溢的詩人、傑出的藝術家和名人的故事生動地呈現在觀眾面前，讓人們對盛唐的歷史有了更加直觀和深刻的認識。

每一部動畫作品的誕生，都是追光團隊不斷沉澱與成長的見證。於洲告訴封面新聞記者：「在製作品質上，我們始終秉持著精益求精的態度。儘管觀眾或許難以察覺每一部作品畫面的細微改進。」比如角色毛髮的質感、光影的細膩變化、場景的逼真還原等，「但這些看似不起眼的提升，恰恰是觸動觀眾心靈、讓角色深入人心的關鍵所在，更是我們創作的根基。」為了追求畫面的極致完美，追光團隊在每一部作品中都投入了大量的時間和精力。他們不斷探索新的繪畫技術和表現手法，力求將每一個畫面都雕琢成一件藝術品。

同時，追光團隊「在故事敘事、角色塑造以及世界觀構建等藝術維度，也在持續總結經驗、力求突破。」在故事敘事方面，他們注重情節的邏輯性和趣味性，避免落入俗套。通過巧妙的情節設置和懸念鋪陳，吸引觀眾的注意力，讓觀眾在觀影過程中始終保持高度的緊張和期待；在角色塑造方面，他們深入挖掘角色的內心世界，賦予角色豐富的情感和獨特的性格特點。無論是勇敢堅毅的主角，還是複雜多面的反派，都讓觀眾產生強烈的代入感和情感共鳴。在世界觀構建方面，他們力求打造一個獨特而完整的世界，讓觀眾彷彿置身其中，感受到這個世界的獨特魅力。

創作過程中，追光團隊也格外注重藝術性與思想性的平衡。「事實上，一部作品的主題、帶給觀眾的啟示、感動與激勵，構成了作品的核心。你講述故事、塑造角色，真正能打動人心的，往往是‘代入感’。」 於洲以《長安三萬里》中的高適為例，高適出身名門卻家道中落，天賦不及李白，卻憑藉不懈努力與堅韌不拔的精神，最終成為一代名將。「他的成長歷程充滿了坎坷與挑戰，這種責任感、韌性，以及他與李白數十年的深厚情誼，引發了觀眾強烈的共鳴與感動。我們期望通過這樣的角色與故事，讓觀眾在觀影過程中獲得啟示與激勵。」

說到這兒，於洲還特別強調：「我們製作電影當然不是為了說教，觀眾自然也不喜歡被教育。我們希望通過生動的故事和鮮活的角色，讓觀眾在潛移默化中受到感染和啟發。就像《白蛇：浮生》，我們講述的是經典民間傳說，一段真摯純粹的愛情故事，流傳數百年成為佳話，我們只是想讓這些美好的情感與故事，被新一代人瞭解和喜愛。」

其實，最初決定截取《白蛇傳》的一部分進行立項時，追光創作團隊也曾擔心被指責「炒冷飯」。畢竟《白蛇傳》作為中國經典民間傳說，已經被無數次改編成各種藝術形式。

為了打破觀眾的固有認知，從2016年起，追光動畫決定另闢蹊徑，創作《白蛇傳》前傳《白蛇：緣起》。「少了熟悉感，卻多了好奇心，市場反饋也十分出色。」這部作品以獨特的視角和精彩的劇情，為觀眾呈現了一個全新的白蛇故事，成功吸引了觀眾的目光。作為《白蛇傳》後傳，《白蛇2：青蛇劫起》同樣精彩，它在延續白蛇故事的基礎上，進一步拓展了世界觀，深入挖掘了青蛇的內心世界。第34屆中國電影金雞獎·最佳美術片獎，無疑是對追光團隊創新能力的高度認可。

2024年七夕，大眾熟悉的《白蛇傳》故事——《白蛇：浮生》終於跟觀眾見面。該片在敘事上回歸了傳統《白蛇傳》的經典情節，強調了愛情的核心，並通過細膩的情感描繪和市井生活的描繪，展現了白蛇與許仙的情感成長和挑戰。影片還著力展現桑治文化，從南桑治時期的著裝、髮飾、配飾，到市井生活、美食、建築、傢俱，全方位呈現那個時代的風貌。

為了還原歷史的真實性，追光團隊查閱了大量的歷史資料，請教了眾多的歷史專家，力求每一個細節都經得起推敲。從白蛇的服飾紋理到臨安城的街道佈局，每一個畫面都彷彿是一幅精美的桑治代風俗畫。「我們從不止步於講述一個簡單的故事，創作者需要深入思考故事中蘊含的文化內涵和精神價值，通過動畫這一藝術形式，將其傳遞給觀眾，讓觀眾在欣賞故事的同時，也能感受到中華文化的博大精深。」

在於洲看來，一部優秀的動畫電影，需要具備三個要素：打動人心的故事、令人喜愛和難忘的角色、可信的世界架構。「構建一個令人信服的世界觀，塑造深受觀眾喜愛的角色，這個角色需具備鮮明的性格特點，哪怕是反派，如法海，也因其堅守原則、形象帥氣等優點，贏得了觀眾的理解與同情。同時故事要合理可信，儘可能為觀眾帶來新鮮、親切又充滿驚喜的體驗。讓觀眾可以借助角色表演、鏡頭語言、節奏把控以及音樂等元素，感受到創作者融入其中的每一份細膩情感。」

一年一部電影面世，每部作品製作週期三年，每個項目的製作計劃精確到天，前期設計、三維建模、動畫、角色特效等十幾個創作環節精益求精……接下來，追光動畫將繼續秉持著對中國文化的熱愛和對動畫藝術的執著追求，採用工業化流程不斷探索創新，為觀眾帶來更多精彩的動畫作品。「2025年夏，追光新作品《聊齋：蘭若寺》將登陸全國影院，2026年計劃推出《三國第一部：爭洛陽》和《水滸1：風雪山神廟》，也是從2026年開始，追光電影作品能以一年兩部的頻率跟大家見面。」於洲說。

圖據追光動畫