當「哪吒」遇上元宵剪紙燈籠「鬧」出新活力｜匠心

封面新聞記者劉可欣劉雨薇攝影報導

這件剪紙燈籠一共有五個面被精心設計了剪紙作品。其中三面，分別是來自電影《哪吒之魔童鬧海》中哪吒、敖丙、申公豹三個角色的形象。而在另外兩個面，則是極具四川元素的熊貓，以及正巧與元宵節相合的「鬧元宵」三個字。

在燈籠的周圍，有4個角花。最初設計的時候，李浩然本想使用傳統的獸紋進行裝飾。「因為獸紋有著驅災闢邪的含義。」李浩然說。但因為傳統獸紋略顯兇猛，與作品整體的風格相悖，因此，李浩然將傳統獸紋想像、修改成為可愛的「版本」，既保留了獸紋驅災闢邪的含義，又能兼顧整件作品團圓和諧的風格。

剪紙燈籠

夜晚來臨，打開這一盞燈籠，「鬧元宵」三個字便投射在地面。而無比精細的線條，則在燈籠的四個面中，勾勒出哪吒、敖丙、申公豹以及熊貓的造型，栩栩如生。

傳統剪紙，指的就是使用剪刀或刻刀在紙上鏤空紋樣的民間手工藝，具有悠久的歷史。目前我國最早的剪紙作品，是於1967年出土於新疆吐魯番盆地阿斯塔那墓葬群的南北朝時期的團花剪紙。在李浩然看來，雖然四川地區氣候潮濕，難以出土紙質的文物。但是出土於金沙遺址的太陽神鳥金飾，與同樣以鏤空形式為主的剪紙技藝，有著相似之處。

剪紙（李浩然作品）

而當剪紙遇上燈綵，剪紙作品就有了具象化的使用功能。兩種非遺代表性項目的碰撞，以及青年傳承人的敏銳，讓傳統的非遺項目有了意想不到的效果。

「剪紙，我們可以將其理解為文字或者繪畫。它有一定的記錄性和敘述性。」李浩然如此理解剪紙技藝。所謂「一方水土養一方人」，而不同的水土孕育出來的，也有不一樣的剪紙技藝。「當地的風俗習慣、民俗特色、乃至當地人在顏色、審美上的偏好，都在剪紙作品中有所反映。」位於西南地區的四川，其剪紙藝術呈現出委婉細膩的風格，在表現內容上，則多以熊貓等四川元素為特色。

剪紙技藝中「刻」的手法

傳統的剪紙技藝，多為「撕烙剪刻」四種手法。例如，本次「哪吒」主題的剪紙作品，便以刻為主，表現細膩的線條，勾畫出人物的五官和動作。四個角的角花，則用剪刀完成，更貼近於人們常規印象中的剪紙手法。而極為細緻的圓點的鏤空，例如熊貓的眼睛，就以「烙」的手法。

李浩然開始做剪紙燈籠，是在2021辛醜牛年春節到來之前。那一年，以生肖牛為主題的剪紙燈籠，得到了不少成都市民的喜愛。從此，剪紙燈籠便成為了李浩然及其夥伴，在每年春節到來之前必準備的「固定節目」。

在李浩然看來，一幅優秀的剪紙作品，實際上和人是一樣的：它也有外在和內在。外在，就看其是否足夠美觀、精緻，而內在，就要看剪紙手藝人是否通過作品，傳達出了自己的情感與想法。「能夠讓觀眾直接感受到作品所表達的內容，就算是一個內在和外在都成功的剪紙作品。」李浩然如是說。

內在，也就成為了每一個剪紙手藝人能夠賦予技藝當代生命力的關鍵。在李浩然的剪紙作品中，他所理解的、象徵時間流逝的「水」成為了特點之一。在「成都」兩個字中，李浩然以「水」作為中軸線，串聯起成都的古今。古有金沙遺址出土的商周金面具、太陽神鳥金飾、錦里，今有天府熊貓塔（339電視塔），以及貫穿成都歷史的芙蓉花。「這個畫面實際上傳遞的，是我心中既現代又古樸的、既有科技又兼人文的成都形象。」李浩然說。

而在另一幅以套色剪紙為主要表現形式的作品中，黃色的土地如水一般起伏。「水」的對岸是堅實的陸地，陸地上是記憶中溫馨的故鄉。雖然站在土地之上，人卻無法再回到故鄉之中。這是李浩然面對故鄉所創作出的作品。