中國電影誕生120年見證《哪吒2》破百億 一場開往春天的光之旅｜封面評論

文/張傑

1895年12月，法國盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館地下室里，首次以售票方式向公眾放映了他們製作的電影，這標誌著電影的正式誕生。1905年10月，京劇大師譚鑫培主演的《定軍山》，在北京大柵欄的大觀樓電影院放映，掀開中國電影光輝燦爛歷史的第一頁。

2025年，中國電影迎來誕生120週年，《哪吒2》也迎來票房衝擊100億成功的激動時刻。時間整點的相遇，不只是巧合，更是中國電影工業成熟、文化表達的聲量與商業市場發展迎來歷史性跨越的生動表徵。中國電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從技術依賴到獨立創新，百年的積澱在《哪吒2》中來了一次集中的大爆發。

曾幾何時，提到動畫作品，很多人都會首先想到日本的作品。蠟筆小新、哆啦A夢、海賊王，都是大家耳熟能詳的日本經典動畫角色形象。中國的動畫雖然有《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》等散發中國古典美學氣息的動畫美術片成為很多人的少年記憶，但在跨越國界的總體影響力上都還顯得比較欠缺。《哪吒2》的出現則象徵著中國動畫電影工業體系的全面升級。據瞭解，該片影片特效鏡頭超2000個，單鏡頭特效緩存量高達10T，遠超前作。例如「洪流對戰」場景耗時一年半製作，海妖鎖鏈的視效曾被視為「不可能的任務」，最終由國內團隊攻克。 三維動畫技術已處於國際領先水平，部分高難度鏡頭甚至超越國外頂級工作室效果。 而這一跨越式進步的背後也凝聚著很多人的心血和智慧。《哪吒2》有近140家中國動畫公司參與製作，4000餘名從業者共同協作，形成「動畫界奧運會」般的合力。

一件事的成功背後往往是綜合實力的體現。在技術跨越之外，《哪吒2》還體現了傳統文化進行現代表達的成功典範。《哪吒2》延續了中國電影百年對傳統文化的挖掘與創新，實現了從「神話改編」到「時代精神」的昇華。 片中文化符號的多元融合：方言（如川普、西北話）的運用增強了地域文化認同。民族樂器（侗族大歌、嗩呐）與國漫結合，賦予傳統音樂新生命力。這種地域性的文化因素，一旦乘著動畫這個國際語言的翅膀，就達到情感共鳴的全球普適性。於是，影片海外上映反響熱烈，《哪吒2》的國際票房也必然水到渠成。中國電影走上國際，不光在大型影展、電影節上獲獎，更是細水流深，走進國際上的普通觀眾視野，真正成為中國與世界進行文化交流的橋樑。

在短影片越來越碎片化，作為「蒙太奇」技藝使用始祖的電影以其整全的故事講述、考究的光影氛圍提供精神療愈，愈發凸顯它的獨特價值。電影有娛樂性，但又不失其嚴肅性——尤其是在承載歷史、文化、民俗、情感、精神啟蒙方面，彰顯出強大的能量。這種能量，還有釋放的巨大空間。滿招損，謙受益。在為成績感到興奮的同時，我們也要冷靜看到，中國電影的工業化體系還需進一步完善。比如需穩定產能、提升幕後從業者待遇，避免依賴個別創作者，推動行業整體升級。在2025年這個春天，《哪吒2》開了一個好頭，預示著下一個中國電影百年將以更開放的姿態，在技術、文化、市場上持續突破。

中國電影120年的積累，為《哪吒2》的爆發提供了土壤，而影片的成功也反哺了行業信心。不管是影人劉曉慶成為年青人敬佩的「慶奶」，還是影人陳衝寫書成為文學圈的「黑馬」，抑或是導演王家衛拍攝於20多年的《花樣年華》情人節重映，還是百億票房的《哪吒2》，都是中國電影生命力的組成部分。

電影是用技藝、思想、情感造夢的藝術。我們期待，中國電影人，在《哪吒2》給行業注入的能量和啟示下，穩紮穩打，沉下心來，不光是在動畫電影，還在真人扮演的電影中，創作出更多更好的作品。帶著120年的沉澱，從春天，開始下一段充滿感動、啟示和美好的夢之旅。