專訪川籍小提琴家寧峰：古典音樂像「棋」，經典自有規則丨談藝錄

封面新聞記者徐語楊

寧峰曾就讀於四川音樂學院，跟隨胡惟民教授學習，並在柏林漢斯·艾斯勒音樂學院和英國皇家音樂學院追隨Antje Weithaas和胡坤深造，目前任柏林漢斯·艾斯勒音樂學院小提琴教授，並在英國北方皇家音樂學院擔任國際小提琴導師。他還擔任四川音樂學院小提琴研究院副院長以及浙江音樂學院室內樂學院藝術總監。「別人家的孩子」似乎說的就是他，但寧峰告訴記者，父母並未期待他要將小提琴作為終身職業，只希望他能在長大後的工作之餘能擁有一個自己的愛好。

在採訪中，寧峰談起自己的音樂啟蒙。寧峰的父母都沒有從事音樂工作，小提琴卻一直是其父親兒時的夢想，但因為曾經的年代條件有限，父親未能如願。學琴最初只是彌補父親的遺憾，後來卻成了寧峰一生的信仰。

「雖然如此，他也只是希望我能有一個純粹的興趣愛好，他的願望是將來我長大了，參加工作之後，每天回到家裡，能夠有一個良好的自娛自樂的方式。」寧峰提到，現在父母最關心的，也是他有沒有睡夠覺，有沒有好好吃飯。

在舞台上的寧峰

或許正是這樣看起來有點「佛系」的父母與寬鬆的教育方式，讓寧峰更加「自由」地徜徉在小提琴的音樂世界中，一路將他送往更專業的音樂舞台。11歲的時候，寧峰就進入四川音樂學院附中，師從我國著名小提琴教育家胡惟民先生。寧峰在川音附中和胡老師的身上，首次學習到了對待小提琴演奏應有的專業態度。

他清晰地記得，胡老師曾說，「不要用江湖雜耍的方式來對待小提琴。」寧峰解釋，「也許觀眾有時聽不出來一個音是否標準，但每一個音每一拍都有自己的位置，不管觀眾聽不聽得出來，都要用百分之兩百的要求來對待，不能糊弄。」

此後，他遠赴英國皇家音樂學院深造，師從著名小提琴家胡坤教授，他是中國大陸第一位在國際小提琴比賽中獲獎的音樂家。東西方教育的碰撞，讓寧峰對古典音樂有了更深的理解：「在西方，古典音樂是呼吸般的自然存在，所以我們需要更主動地去學習和鑽研，就跟中國的古典詩詞也融入進了我們的血液一樣。」

隨著時代的演變，尤其在AI不斷進入藝術領域的今天，越來越多的創新形式進入古典音樂領域，音樂家們充分發揮想像，讓交響樂隨時代而更加熱烈。

在舞台上的寧峰

在數字時代，古典音樂還有哪些創新形式，我們又該如何去看待古典音樂與創新的結合呢？寧峰的答案很堅定——他將巴赫、貝多芬這類經典的古典作品比作棋類，規則早已確立，幾百年過去了，我們還在圍繞這些規則琢磨、詮釋這些經典作品。寧峰認為，我們暫時不需要用新的方式去演繹經典作品，因為前人已通過音樂、樂器將古典音樂的精髓表達出來，甚至今天的我們也還沒有全然將它們琢磨透徹。但針對新興的、新創作的作品，各種跨界演繹都十分有創意，他也很支持。

封面新聞：對於年輕學生或者想要學習小提琴的人，您有什麼誠摯的建議？

寧峰：我覺得最重要的一點還是對音樂和樂器的熱愛。只要有了這份熱愛，我們就有堅持下去的動力，而且要知道學音樂的目的是什麼，是為了從音樂中得到一種精神上的慰藉。不要有太多的功利心，不要說我是為了比賽，為了考級或者為了加分來學習，這是最重要的。

封面新聞：您使用的1710年的這把琴是否賦予演奏特殊的情感？能否分享與這把琴的故事？

寧峰：我現在用的這把琴是1710年，大師斯特拉迪瓦里所製作的小提琴。這把琴是一位在香港居住的美國收藏家所收藏的。當時我在香港演出時認識了他，也因此結了緣。跟他接觸之後，慢慢有更多的瞭解，他就把這把琴慷慨地借給了我。對於演奏者來講，器樂是工具，一個順手的器樂，能夠幫助演奏者把內心所想表達的語言和色彩傳遞出來。這一點對我來講是非常重要的，所以說也很感激這位慷慨而低調的收藏家。