如何「爆劇」又「爆人」？於正：演員戲不好，先打導演50大板｜封面頭條

封面新聞記者 雷蘊含 胡倩

最近，於正播了一長一短兩部劇。長劇《五福臨門》塑造了5對CP，讓觀眾磕到上頭，市場表現相當不錯；短劇《吉天照》投入了行業中的「超高成本」，卻未能收穫破圈反響。對此結果，於正很平靜，他告訴記者：「當下時代，電視劇正在被很多觀眾拋棄，我們要去破局，那就要做很多嘗試。」

於正用來嘗試的第一部劇是《墨雨雲間》，他試著將這部長劇「短劇化」，把節奏變得非常快，故事非常密集，讓情緒價值大於故事本身的敘述語言；到了《五福臨門》，他選擇在前面的單元用正常的長劇敘事手法，而在後兩個單元採取短劇的敘事手法；再到《吉天照》的時候，於正就想，作為短劇，它已經具備了快節奏和高情緒價值，那是不是可以疊加長劇的精緻和邏輯？「這些都是我對市場的一個探索。」於正說道。

這些嘗試有成有敗，但對於於正來說，他並不會去考慮這些投入是不是「值得」。在他看來，最重要的是通過這些戲來試驗現在的觀眾喜歡看什麼。他說：「如果一兩次的失敗能換來一次成功的經驗，這就是我想要獲取的。」

於正把「失敗」這件事看得很坦然。「當初《延禧攻略》大爆，後面的《鬢邊不是海棠紅》等一系列劇都播得不錯，但突然之間有一部戲播得不好，我就會開始複盤。我想，我的劇本還是那麼用功，我的服化道還是那麼精細，我對演員的表演訓練還是那麼執著，為什麼它會不成功？可能是觀眾的口味變了。」

於正坦言，從第一部戲到現在，他對每一部戲都投入了百分之百的精力，從未懈怠。所以當遇到問題的時候，自己就會停下來研究，找到失敗的原因。在拍《延禧攻略》之前，他停了一整年；在拍《為有暗香來》和《墨雨雲間》中間，他又停了一整年。他說，「停就意味著要改變，意味著我對自己現有的東西不滿，意味著我要探索新的東西。」

當談及是否會為了一部劇的播出效果而焦慮時，於正用「允許發生，全然接受」八個字來形容自己的狀態。他直截了當地表示，因為一部劇的成功或失敗而感到開心或難過是很可笑的。在他看來，只要一直在這個行業干，那就會有「撲」有「爆」，一部戲的成敗根本說明不了什麼。「我覺得人活在世上就是來玩的，我是來體驗的，如果不把它當作遊戲來玩，那是做不好的。」於正這樣說道，「我覺得一個戲好和不好不足以影響我的心情，因為我享受的是創作的全過程。」

有一件公認的事是，於正的戲，除了「爆」劇，還「爆」人。十幾年來，有太多演員從於正的戲走進觀眾視野，被大眾所熟知，一躍成為一線明星。對此，於正感到很自豪。「其實《墨雨雲間》播得好，我最開心的不是我自己多了一部爆劇，而是像吳謹言這樣所謂的‘過氣演員’和王星越這樣的新人，都因為這部劇而大火了。」

於正透露，之前吳謹言磨煉演技那兩年，沒有什麼劇本找過來，但《墨雨雲間》之後，儘管她又停了一段時間，照樣還是有幾十個劇本在找她。「再比如一些在別的劇里演技被詬病的演員，在我的戲里卻被大家表揚演技很好，這就是令我得意的。因為我們會指導表演，做了表演訓練，我們知道怎樣讓他們呈現出最舒服的狀態，並且給了她們一個非常合適的角色。」

對於個人的得失榮辱，或者他人的嘲笑，於正並不太在意。「因為我更在意這些年青人，我在意的是誰能給他們在漫天大雨里打這把傘。」

現如今，一部電視劇的投入成本十分高昂，這讓許多製作人傾向於用流量明星來作為自己收視的保障。但在於正看來，明星並不是帶來安全感的最佳方法。「一部戲有好的劇本，就算沒有明星，照樣也能爆。」於正說道，「有些演員可能幾部戲撲了，大家就說他演技不好，然後這個演員就沒市場了，我覺得特別可笑。因為一個戲好和不好，導演先要打50大板，他應該要指導表演。而且對於現在好多‘換乘戀愛’，我也不舒服，我得頻繁地發聲，要給新人機會。」

談及為什麼願意給新人機會，於正坦言，這也與他自身的經歷有關。「現實生活教會我很多，我曾經也飄過好長一陣子，後來終於有一天我發現‘飄’特別可笑，同時也知道人生的規律就是長江後浪推前浪。那為什麼不在我好的時候給年青人機會，讓他們擁有一個非常好的天地？這是我的發心。所以我喜歡用新演員、新導演、新美術、新製片，我希望歡娛影視是個娛樂圈的‘黃埔軍校’。」

從現在影視行業的大環境來看，於正認為，新人想要出頭變得更難了。但同時，他也認為，「於正這裏的世界跟外面的世界還不太一樣，我覺得在我這裏的導演和演員，他們‘上桌’會變得更容易。」

在於正眼中，「沒有短劇演員和長劇演員之分，我沒有好到眼裡只有好導演和壞導演，專業和不專業之分，我這裏沒有鄙視鏈，我就是特別想給有才華的人機會。」

但他也告訴記者，他只能給導演跟編劇機會，對於演員，他的話語權還是不多。「為什麼大家現在覺得爆劇很重要，因為在幾部爆劇以後，你就會擁有接下來一兩部劇的話語權。如果撲了一兩部，之後你要再上來就很難，因為可能下部戲中你的專業判斷就得不到認可。」

在這次採訪中，關於為什麼於正的劇里總能「爆」人、「爆」CP，他也作出了回答。於正表示，首先，製片人在試戲的過程中就要對演員進行觀察，判斷這個角色跟這個新人本身性格的契合度。「現在很多不專業的製作人只想用紅的（演員），也不判斷這個演員的性格，對劇本的解讀也沒有很精準，那這個戲怎麼可能好？大概二十多歲出道的時候，我們身邊的那些老製片人非常專業，我們是跟著他們學過來的——怎麼看表演，怎麼解讀劇本，怎麼能夠讓演員非常精準地知道他要怎麼表演。」

多年來，於正一直活躍在各個社交媒體平台。特別是在微博上，他隔三差五就會因為各種言論而衝上熱搜。對此，於正表示，活躍並不是他的目的，是為了讓自己更能進入年青人的世界。「我覺得隨著年齡的增長，我要不斷接受新事物，才能籠絡新一代的觀眾。」

於正給自己的定位一直是「創作者」，他總認為自己還在半山腰上，還得往上走，所以才會在網絡上有那麼多的表達。「我就是一個創作者，是一個跟網民平等的人，所以有的時候他們罵我，我也會罵他們。我只有把自己當網民看，我才能擁有觀眾視角，去公平地判斷一個劇好不好看。」

面對被罵或者被質疑，於正的態度很坦然。他說，這些聲音反而會激起他的鬥志。「比如網民說我老是提先開香檳，但因為我把話說出去了，網民都來罵我了，我就會逼著自己要把這部戲做得更好，這對我來說是個動力，是遊戲的一個環節。」

於正告訴記者，自己想做的故事還有太多太多。「我喜歡中國的傳統文化，想把它們在電視劇里做一些傳播和普及，這是我的一個初衷，那麼要讓大家能看到這些東西，首先就要有個好故事。」

「大千世界就那麼點故事，但人好看，戲才會好看。我有一個目標，我希望我做出來的作品能夠安慰人心，讓大家在不開心的時候能開心，讓大家的情緒得到發泄，讓大家關注我們的中華傳統文化。它是一個大愛的東西，但這個不急，可能窮盡一生也做不到，但是我在往這個方向努力。」

據於正透露，他正在做一個清宮戲的劇本，講的是心理療愈。他說，當你投入一件事，會忘掉很多的痛苦，現在龐雜的網絡信息經常擾亂我們的心智，但是我們需要專注力。「專注力是減輕痛苦的好方法，允許發生，全然接受，要讓過去過去，讓未來停在未來，要活在當下，這都是我的電視劇想要表達的東西。好看固然重要，但我希望除了好看之外，觀眾看完這個戲，能從角色身上得到一些回饋。」

對於現在影視市場普遍迷信IP的情況，於正也有自己的想法。他的作品大部分是原創，而IP改編分為兩種情況，「第一種就像《為有暗香來》，讓原作者改編自己的小說，故事怎麼變都可以，人設是不會變的；第二種就像《墨雨雲間》，小說里能用的東西不多，跟我的表達又沒有那麼多共振，我們就會加入很多原創的東西來進行表達。」

（圖源官博）