《黃雀》總製片人：以信任為基石，打磨時代質感
由中央電視台、愛奇藝出品，海東明日影視聯合出品，王小槍編劇，郭京飛、秦嵐領銜主演的警匪題材電視劇《黃雀》自開播以來，憑藉高密度強情節的敘事、真實的眾生百態與細膩生動的群像描摹，成為了熱議的焦點。
總製片人張海東在接受新京報記者專訪時揭秘了這部「慢工細活」背後的創作邏輯：選角上追求演員與角色的極致契合，創作中與編劇王小槍等主創以信任為橋樑死磕品質，行業里堅持審美不降格、重視思想性。從實景拍攝到年代質感的還原，《黃雀》的每一步都印證著張海東的製片哲學——「經典是水到渠成的瓜熟蒂落」。
郭京飛、秦嵐領銜主演警匪題材電視劇《黃雀》。
選角：真實感與化學反應並重
《黃雀》里不論是郭鵬飛（郭京飛飾）、李唐（陳靖可飾）等反扒警察，還是佛爺（祖峰飾）、黎小蓮（秦嵐飾）等小偷，都「真實得彷彿從火車站人群中走出」。郭京飛飾演的郭鵬飛堪稱全劇靈魂。張海東透露，這是王小槍為其量身定製的。他與陳靖可飾演的「李唐」形成鮮明反差。張海東說：「他倆真有化學反應。」劇中的黎小蓮一角張力十足但戲份不算多，但秦嵐看了劇本就被吸引了，黎小蓮的複雜性與宿命感讓她眼前一亮，大家一拍即合。
值得一提的是，《黃雀》的很多演員都不化妝，甚至主動「扮糙」。正是這種對真實感的極致追求，最終讓劇中人物與火車站的氛圍渾然一體。
創作：信任編劇，死磕細節
導演盧倫常，主演郭京飛、陳靖可等《對手》原班人馬再度集結，張海東與愛奇藝高級副總裁楊蓓和編劇王小槍更是第四次合作了。製片人張海東和編劇王小槍也是逐漸形成了一套獨特的創作模式：共同定下大框架和方向之後，張海東在創作上給予王小槍充分的自由度。王小槍擅長寫「強情節」與「極致的人物關係」，這樣的故事本身就很好看，而這次《黃雀》選擇的「反扒」題材又恰好填補了市場空白。「他（王小槍）在文學上的表達肯定是勝過我的，創作方面就是專業的事讓專業的人去做。」
郭鵬飛（郭京飛飾）和李唐（陳靖可飾）同為反扒警察。
對於張海東來說，《黃雀》的難點在於如何營造出時代氛圍。劇集的主場景是2004年的荔城火車站廣場，現如今想要找到既能還原當時的年代感，又仍在運營的真實火車站拍攝是一件不容易的事。
長沙火車站的底商都是營業的，每家的招牌都是當下的時代感。為了還原2004年的氛圍，劇組必須挨家挨戶去談「覆蓋」招牌的事情。一座運營中的火車站廣場人來人往，拍攝時一個鏡頭就會掃到一群人，他們背的包、用的東西都要符合那個年代。張海東說：「這是非常大的工作量。在我們劇組住的招待所，美術組就佔了半層樓。」
行業：有審美堅持，也不故步自封
作為產出過《面具》《對手》等品質劇集的資深製片人，張海東對影視行業的現狀有著清醒認知——平台和觀眾真正看重的不再是數量，而是作品的質量。他出品劇集經常是幾年磨一劍，但每一部的品質都有保障。「品質的東西不能著急，講究的是水到渠成。」
談及項目選擇標準，張海東坦言自己看重「三性」：市場性、文學性、思想性。「我非常重視思想性。但是思想性一定不是簡單的說教。創作者應該要把思想性裝到好看的故事殼子裡、好看的人物命運關係里。」
當下影視行業存在一些跟風創作的行為，但張海東堅持審美是需要引領的，不能一味地降格迎合。但他也認為創作者不能故步自封，在秉承對戲的品質和審美的堅持的基礎上，也要根據市場的反饋做適當的修正和調整。
採訪尾聲，張海東提到與王小槍的下一次合作——一部年代諜戰劇，還是強情節，還是信任為先。這種「信任」或許正是張海東屢出精品的秘訣：信編劇的筆、信演員的戲、信觀眾的品鑒力。在追求速成的時代，他選擇以耐性打磨品質。正如他所言：「經典從來不是急出來的，而是水到渠成的瓜熟蒂落。」
新京報記者 楊蓮潔
編輯 佟娜
校對 薛京寧
