他把民族服飾送上時裝周：這是幾代人的審美積澱，我只是個搬運工

04月01日 10:31 新浪網 news-china-auto-hilite

70多歲的老人挽起褲腿、腳踩草鞋，扛著老木犁，和他一起的還有45個孩子：有的挑著酸湯魚，有的拎著丹寨鳥籠，有的就站在老人的犁上，袖口的一圈圈繡花隨著步伐發亮。從中國西南到首都，他們跨了約1800公里，終於在3月22日這天，把苗族、侗族的刺繡和銀飾送到了聚光燈底下。

這是這位貴州農民第一次走秀，第一次就走上了中國國際時裝周的T台。

創意來自36歲的苗族服裝設計師楊春林。他來自貴州凱里灣水鎮雙元寨，皮膚黝黑，留著小辮兒，從肩袖到鞋面，處處繡花。他的苗族名字叫古阿新，寓意「勇敢」和「希望」。

這場秀紅了，最直觀的體現是，楊春林變得異常忙碌，每天的時間以分鐘為單位分割，品牌贊助商、媒體都找來，一小時能接五六個電話。和新京報記者的交談中，他坦言，可能就像自己不標準的普通話一樣，孩子們的步伐並不專業，他們緊張、臉紅，走得歪歪扭扭，但也正是這股純粹和原始觸動了觀眾。

「我只是搬運工。」楊春林反復強調，自己只是將服飾搬上了T台，傳統民族服飾的顏色和款式無法出自某位設計師之手，那是幾代人文化與審美的積澱。

70多歲的老人背著5歲孩子走秀。受訪者供圖

以下是新京報記者與楊春林的對話：

「失誤」展現純真

新京報：為什麼想要帶孩子們參加中國國際時裝周？

楊春林：這次是我第三次參加中國國際時裝周。去年9月，我帶著大山裡的40多位媽媽來北京參加中國國際時裝周，回來後，很多孩子都問我：「我能不能去參加？」當時我就產生了帶孩子們參加民族時裝秀的念頭。今年，我再次提交作品，通過了時裝周的選拔。

在我們苗族文化中，孩子一出生，母親就要為她們繡一套衣服。這套衣服由背、肩、袖口、前胸、前後擺片等十幾個版塊構成，使用平繡、堆繡等多種手工繡技藝。因為工序複雜，加上媽媽只有在農閑時才有空繡，所以一件成衣通常需要繡五六年，孩子可能只穿一年就穿不上了。我覺得，這套衣服是真正的奢侈品，需要在更大的舞台上展示。

新京報：舞台包含哪些設計元素？

楊春林：整場秀運用了苗族刺繡、侗族刺繡、水族馬尾繡、蠟染、銀飾等非遺技藝，還有苗族飛歌、蘆笙舞等表演。其中一位小朋友穿著的是古老的百鳥衣，這件百鳥衣是他曾祖父留下來的，歷經120年。孩子們走秀時手裡拿著酸湯魚、丹寨鳥籠、苗家血豆腐等特色物品。

新京報：老人扛著犁背著孩子走秀的創意是怎麼來的？

楊春林：原本計劃是父親背女兒，因孩子的父親生病無法到場，另一位小朋友的爺爺臨時救場。那位爺爺是我們貴州的農民，穿著草鞋，扛著我們日常幹農活用的犁，專門從貴州寄來的。他走秀時沒有伴奏音樂，只有自己清唱的民歌。這不是設計好的時尚創意，就是我們日常生活的真實呈現。同村的人看到影片後打趣他：「你耕田從貴州耕到北京去了。」

新京報：孩子們表現得怎麼樣？

楊春林：在後台，孩子們被很多人盯著，既緊張又興奮、好奇。一開始有人誇她們漂亮，她們會害羞，慢慢地，誇的人多了，孩子們就覺得自己是世界上最漂亮的，可能服飾真的可以給人自信。

走秀的時候，我在後台用手機看直播。如果是專業童模，出場後應該徑直往前走，表情高冷，眼神緊跟攝像機。但我們的孩子走得歪歪扭扭，眼神東瞄西瞟。看到觀眾給她們鼓掌加油，孩子們就忍不住揮手打招呼。按走秀規則，模特不能與觀眾互動，但正是這些「失誤」展現了孩子的純真，獲得這麼強烈的反響。

有個孩子有基礎病，需要定期去醫院輸血，她的頭飾非常重，但她一直都很樂觀。我們有一天一起去看升國旗、去長城，她很興奮地奔跑，大家怎麼追都追不上。很多孩子是第一次來北京，很激動。

新京報：孩子們走秀時現場觀眾有什麼反應？

楊春林：設計師通常不能在現場看自己的秀，但我聽到了持續不斷的掌聲，走秀場上一般很少有掌聲。

同樣的繡花，代表我們是一家人

新京報：選拔模特的標準是什麼？

楊春林：我的標準就是「以衣服來選人」，只看服飾的精美度。今年2月，招募發出後，有2000多位家長拿著自己家的衣服、帶著孩子報名，最終我們選了其中45個孩子。這些孩子完全不知道什麼叫走秀，到海選最後三天我們才簡單教授基礎台步。我希望通過此次走秀，孩子們能變得更自信，更願意展示自己。

新京報：孩子們能理解穿著民族服飾走秀的含義嗎？

楊春林：出發前，我跟家長們說，孩子太小可能不理解，可以教一下。來的路途中，有些孩子就拿著媽媽給的稿子背，擔心記者採訪時自己沒說好。

但後來我發現，孩子們對服飾上的繡花有自己的理解。有的孩子會說：「我喜歡這種花朵，不知道它是什麼含義，但是看到媽媽、外婆身上都有這種花朵，我就覺得我們是一家人。」這種回答讓我出乎意料。

新京報：服裝有沒有受到好評？

楊春林：在貴州海選完服飾，我們邀請了研究民族服飾的專家、教授，對入選的衣服做指導。比如，更換一下搭配的鞋子、帽子等，或者把衣服顏色搭配得更協調。很多設計師稱讚這些服裝設計得精美，但我也會直說：「我怎麼可能能設計出這些服裝？」我一直說我只是民族服飾的「搬運工」，它們並非出自一位設計師之手，而是母親、祖母乃至曾祖母幾代人審美的積澱。

民族服裝支系繁多且複雜，一套完整的苗族服裝通常會有幾十件配件，包括前片、後片，還有綁腿的、綁腳的以及頭飾，我前幾年就曾經搭配出錯。因此這次我堅持要母親跟著孩子來，只有她們最懂這些服飾。

楊春林和走秀的孩子們。受訪者供圖

讓媽媽們在舞台上有自己的名字

新京報：我們瞭解到你在家鄉貴州舉辦了鄉村T台秀，可以介紹下嗎？

楊春林：從去年7月起，每週五、六、日，我們都會在凱里市風情園長廊舉辦貴州村T，至今已經舉辦了400多個主題秀場，一共有3萬多人參與，去年為當地創收3600多萬元。從最初僅在附近村莊小範圍舉辦，發展到如今全國各地的人都來走秀。

目前，該活動是純公益活動，不收取任何費用。一般來說，如果普通人想走一場秀，通常需要花費至少30萬元，包括場地、燈光、道具和人員等費用，這對大部分人來說是難以承受的。這筆錢在我們當地都能買一套房，為什麼要用來參加只有三五分鐘的表演呢？有了貴州村T後，不僅普通人有了展示自己的機會，少數民族服飾設計師也有了展示的機會。

貴州村T舞台上的展示者。受訪者供圖

新京報：你創辦貴州村T的初衷是什麼？

楊春林：源於我的媽媽。我和媽媽曾經收到倫敦時裝周的邀請，我帶她去歐洲展示了我們的服裝，當地人很驚訝，以為這種古老東西只在博物館里，不會存在於現實中。村里其他一百多位母親都非常羨慕這種經歷，但我無法帶她們每個人站上國際舞台，就想不如把T台搬回家鄉。

在老家，許多女性一生中最閃耀的時刻是婚禮，她們會穿上母親或外婆製作的嫁衣。穿上嫁衣那一刻，她們是擁有自己名字的「某某某」，但婚後，她們就變成了「誰的媽媽」。她們說，只有在舞台上走秀，她們才能擁有自己的名字，比如，主持人會說「‘某某某’正在台上展示」。我希望她們能受到燈光和攝像頭的環繞，有觀眾讚美她們的服裝。

新京報：大家在T台上的表現如何？

楊春林：最開始有的村民會害羞，不好意思公開展示自己。有些人覺得好奇，看熱鬧，躍躍欲試。有些媽媽們走秀完覺得自己表現不夠好，之後還會偷偷練習。後來參與的人越來越多，每個人走秀、展示的時間也越來越長。

新京報：村T現在成了很多遊客的打卡地，你對此有什麼看法？

楊春林：有一點我比較擔心，部分遊客僅僅是為了打卡拍照，就把服裝簡單套在身上，沒有穿戴齊整就上台展示。但我們苗族的女性，儘管不會化妝，也要精心梳妝準備，她們穿服裝需要半小時，少個手鐲都拒絕出場——這種對服飾的敬畏之心才是最重要的。

新京報：對未來村T的發展，你有什麼設想嗎？

楊春林：因為是公益平台，我的初衷是幫助家鄉。比如，有人會展示自家的草藥、蔬菜、臘肉，如果能通過我們的平台幫助大家銷售農產品，那當然很理想。不過，目前我們嚴格把控，禁止打廣告和拉橫幅行為。我特別擔心隨著後期商業化的發展，T台是否還能保持最初的模樣。

時裝秀應該是展示不同文化的舞台

新京報：你是如何進入設計行業的？

楊春林：我大學時因為家裡貧窮差點輟學，媽媽靠刺繡供我和兩個哥哥上大學。我讀書時也擺地攤賣一些繡片、兒童飾品和銀飾等，賺學費。

我擺地攤時穿的就是媽媽繡的衣服，很多顧客詢問是否出售，第一個人問我，我說「不賣」，第二個人問，我也說「不賣」，第十個人問的時候，我就賣掉了。我說：「來吧來吧，現在賣給你，我讓媽媽再去做一件。」就這樣，大學畢業後，我開始創業，從賣苗繡工藝品到轉賣衣物，自己設計服裝，媽媽也會教我刺繡技藝，讓我一步一步進入服裝行業。