德州窯紅綠彩： 窯火映紅綠 瓷韻傳千年（我與非遺）

在中國陶瓷藝術的歷史長河中，有這樣一種瓷器——它的出現，恰似在單調的黑白畫捲上暈染出第一抹絢麗的色彩，為彩瓷的發展鋪就基石。它，就是誕生於桑治金時期的紅綠彩。

古老的大運河畔，德州窯的匠人們汲取桑治代寫意畫藝術手法和北方民間年畫的養分，在經1300℃左右高溫燒成的單色釉瓷器上，用毛筆蘸紅、綠等彩料勾畫紋飾，再入窯以800℃左右二次燒製完成。這種技藝，開創了中國釉上陶瓷彩繪的先河。

時間的指針撥轉至今天，坐落在山東省德州市德城區的德州窯紅綠彩博物館中，一組身著龍紋長裙的瓷美人靜靜佇立，吸引參觀者頻頻駐足欣賞。這些融合傳統技藝與現代審美的作品，出自90後非遺代表性傳承人劉宇和她的團隊之手。

初逢德州窯紅綠彩，是劉宇在大學期間。當在博物館中看到桑治金時期的紅綠彩瓷人俑像時，她被深深觸動了。「在年輕一代的認知里，紅配綠常與俗豔掛鉤，但這些歷經歲月洗禮的作品卻顛覆了我的想像。」紅，如東方破曉的晨曦，熱烈奔放；綠，似山間靜謐的翠影，質樸清新。二者相互映襯，於器物之上勾勒出靈動的世界，讓劉宇深深著迷。正是從那時，她開始了探索與傳承紅綠彩的旅程。

隨著對紅綠彩歷史背景和藝術價值的深入瞭解，劉宇發現德州窯紅綠彩有著獨特之處。「德州因運河而興，當地並不產製瓷原材料，而是依靠運河運輸。中原農耕文化與草原遊牧文化在這裏碰撞，南北製瓷工藝在這裏交融。」

研究越深入，劉宇越發意識到傳承重任在肩。然而，學藝之路並不輕鬆。學習彩繪，搓製顏料是第一道難關。礬紅彩需與乳香油精準配比，手工搓製一兩個小時，指甲在反復的推拉間剝離，疼痛不堪；練線條也絕非易事，一遍又一遍重覆畫橫、豎、圈練習，單調而枯燥；彩繪時，紅彩勾線要如行雲流水，綠彩填塗需厚薄均勻，絲毫的誤差都會影響開窯時的成色效果……

「德州窯紅綠彩並不僅僅是一種技藝，更體現了當時工匠們的創新精神。」作為年輕一代的非遺代表性傳承人，劉宇和她的團隊也將創新精神融入當代紅綠彩之中，提出「德州窯紅綠彩綜合裝飾」理念。借鑒景德鎮古彩的精細規範，讓畫面更加精美；把現代雕塑造型與傳統彩繪結合，創作出「風華絕代」等新穎作品；融入「掐絲描金」工藝，開發茶具、首飾等兼具古樸韻味與華麗質感的日用品。在劉宇看來，紅綠彩要走得更遠，就不能僅僅是展櫃中的藝術品，而是要走入人們的日常家居生活，讓更多人能邂逅這抹千年的色彩。

近年來，當地政府多措並舉積極推動德州窯紅綠彩瓷器非遺保護與傳承。「我們將進一步加大保護傳承力度，為非遺代表性項目提供更多國際文化交流機會，讓德州窯紅綠彩瓷器走向世界，讓這一古老技藝煥發更加璀璨的光彩。」德城區委常委、區政府副區長劉桂芝說。（本報記者 孫懿）

《人民日報海外版》（2025年04月01日 第 12 版）