川劇《榕蔭記》樂山建組 主創：故事落在日常煙火和務實作風之中

封面新聞記者 荀超 四川樂山攝影報導

4月15日上午，新創川劇《榕蔭記》在四川樂山文化發展研究中心舉行建組會。現場，來自成都、樂山的文藝專家、主創團隊齊聚一堂，圍繞劇目的內容創作、藝術表達、戲曲形式等各抒己見，助力《榕蔭記》走向觀眾、走向市場。

《榕蔭記》由四川省文聯主席、省川劇院院長、著名川劇表演藝術家陳智林擔綱藝術總監，四川省戲劇家協會秘書長、知名戲曲導演杜林擔任總導演，成都市戲劇家協會副主席、一級編劇潘乃奇攜手成都市川劇院優秀編劇孟立敬共同編劇，該劇以樂山犍為籍循吏李拔為創作藍本，著重聚焦其修身、齊家、治國、平天下的恢宏之誌，以及清、慎、廉的治家為官之道，以期為觀眾呈現出一個豐富、立體的「一代循吏」形象。

建組會上，樂山市文藝創作首席專家鄭岷波率先介紹了《榕蔭記》創作相關情況。他透露，早在2024年5月的劇本創作啟動階段，主創團隊就曾赴犍為，福建省福州市、霞浦縣開展創作採風。「在福州，主創團隊深入探尋鼓山等李拔曾題字之地，感受歷史文化沉澱；在榕城古街，與居民交流，瞭解他們的生活習俗、傳統禮儀；走訪當地博物館、民俗館、歷史遺蹟，收集大量民間傳說、方言俗語，為劇本創作積累豐富素材。」

創作團隊還多次組織頭腦風暴，依據採風素材確定了以李拔從福寧府到福州府做官期間解決民生疾苦等內容為主線的故事框架，設定性格各異的主要人物形象。初稿完成後，劇組還在成都、樂山先後三次舉辦專家研討會，圍繞情節的合理性、人物性格的連貫性、唱詞的韻律節奏等，進行反復研討、修改、提升。「我們的目標是精心打造一部具有高藝術水準的川劇作品，為川劇舞台增添一部富有特色的新劇目，為川劇藝術發展注入新活力，為川劇保護、傳承貢獻新力量，讓更多觀眾領略川劇藝術的獨特魅力。」鄭岷波說。

現場，編劇潘乃奇回顧了《榕蔭記》的創作採風的精彩歷程，從劇名《榕亭記》改為《榕蔭記》的反復推敲，到8易其稿的精益求精，再到各位藝術家、文化學者的建議建言，「希望能不負眾望。」潘乃奇介紹，該劇將通過「春之困、夏之炙、秋之凜、冬之烈」四幕結構全劇，講述李拔「為官一任、造福一方」的精神，她期待通過川劇崑腔的主要呈現方式，將這種精神化用在當下，詮釋李拔「榕為大木、猶蔭十畝」的品質和精神。

總導演杜林則從故事呈現、人物塑造、舞台表現、表演體系、舞美、服裝等角度，分享了自己的思考。「我們追求以‘雅緻’的藝術品格和‘清新’的表現風格，著重川劇表演‘美’的本體，表現人物‘真’的個性，表達核心‘善’的主題。」談及如何塑造一個鮮活的「人」，講一個生動的「事」，杜林坦言：「李拔在任職期間，並未有轟轟烈烈、大開大合、大起大落的事蹟，因此對本劇的矛盾設置產生了較大影響。故而，本劇的戲劇張力並非表現在激烈的矛盾之中，而是落在日常煙火之中和務實作風之中。這就需要我們把故事呈現得結構流暢、起伏恰當、有鹽有味、值得欣賞。」

會上，該劇藝術總監陳智林肯定了導演、編劇們在《榕蔭記》在內容呈現和藝術手法上的把握，他期待該劇以高雅格調展現歷史人物的高貴品質，追求「榕樹精神」的再現。「要把‘李拔精神’拔起來！在塑造人物時，從現代人的思想以及人物所處環境出發，將鮮為人知的人物塑造成精神塑像，使其成為大家心目中的榜樣。」

在創作理念上，陳智林認為主創團隊對「煙火味」的把握十分關鍵。「我們不需要脫離實際、自娛自樂式地塑造人物，而是要讓人物形象深入人心、融入情感，成為摸得著、看得到，既有形又無形的存在。」儘管《榕蔭記》是一台歷史劇，但在陳智林看來，歷史是人類社會過去的現實，其發展是系統傳承的，今人對歷史的研究和解釋，是對人類文明發展脈絡的梳理與反思。「我們應該思考如何用今天的審美，去對待昨天的優秀傳統，對其負責。非遺展示的不是‘死’的東西，而是將傳統留下的美好重新賦予生命力，讓它們在新環境中延伸出新生命，這才是對歷史、對先輩真正的尊重。」