大咖雲集 聚焦動畫電影與真人電影的邊界、碰撞和交融

封面新聞記者 荀超 江蘇南通攝影報導

動畫不僅僅是一個行業，也不僅僅是一種技術，動畫更是一種「表達方式」，是一種「與人溝通的方法」。為期三天的第六屆東布洲動畫周上，來自動畫、電影、劇集、遊戲、文旅等方面的行業大咖、專家學者，圍繞動畫的跨界、創新，多維度重塑動畫行業。這其中，就包括《動畫電影與真人電影的邊界、碰撞和交融》這一議題。

4月20日下午4點，在追光動畫總裁於洲的主持下，《流浪地球3》劇本指導王紅衛、《中國奇譚》總導演陳廖宇、《手機》編劇桑治方金、中國文藝評論家協會青年工作委員會副秘書長孫佳山、《長安三萬里》製片人桑治依依，圍繞動畫電影與真人電影的藝術關聯與發展各抒己見。他們承認，二者確實存在邊界，但隨著技術的進步，這種邊界變得愈加模糊。而動畫電影作為「一個富礦」，將以其獨特的優勢，為未來電影創作提供更加可能。

桑治方金以自己根據劉震雲同名小說改編的電影《一日三秋》為例，「這裡面一部分是真人拍攝，一部分是動畫。這恰恰就是電影在今天這個時代所給我們帶來的一種新的可能。」他還提出「泛動畫電影」概念，將真人電影比作「才華有限公司」，即在有限的空間里，做無限的優秀；而動畫電影則是「才華無限公司」，所有形象都在虛空之中，可以變成任何角色，甚至可以突破真人演員形象的限制，但這種無限的想像力必須落在一個特別堅實的、有限的點上。

桑治方金呼籲行業跳出「跟風思維」，「一旦有一個標杆擱在那兒，他們就只看見了標杆，沒有看見標杆之下的所有的山巒和風景。」他希望「電影人要有自己清晰的領地意識，拿出你最好的優勢，然後融合別人你沒有的一種優勢，生長出屬於你自己的一部藝術作品。」

王紅衛結合自身多年的教學與創作經驗，剖析了真人電影與動畫電影的邊界，並聚焦產業現狀，指出了優質生產、題材選擇、人才培養、內容創新等方面的重要性。桑治依依則認為，不管是動畫電影還是真人電影，二者「都是一種表現形式，都是在講故事，其邊界主要是形式上的不同。真人也好動畫也好，彼此有各自更擅長的部分。」如真人電影擅長細膩表演，動畫長於虛擬想像。她也期待未來可以出現小成本動畫，以多元作品激活動畫藍海。

當晚舉辦的閉幕式暨頒獎典禮中，《鳥聲與那飄遠的》《纏》分別獲得學生獎和實驗動畫獎，論壇特別獎則由《Goodbye Waves》《Yapolaponky》獲得，論壇大獎頒發給了《Nutcraker girl》。