薑文用金句串燒北影節大師班：別「扮演」導演，要「吹捧」演員

第15屆北京國際電影節天壇獎國際評委會主席薑文在「薑文電影大師班」與影評人周黎明進行了一場生動有趣的深度對話。

新京報訊（記者周慧曉婉）4月25日下午，第15屆北京國際電影節天壇獎國際評委會主席薑文現身「薑文電影大師班」，中國導演、演員、編劇薑文與影評人周黎明進行了一場生動有趣的深度對話，與觀眾及行業後輩分享創作經驗。薑文是中國電影界極具辨識度的一位創作者，在導演、演員、編劇多重身份中自由切換，始終保持旺盛的創造力，每一次出手，都會帶給觀眾不一樣的驚喜。在電影大師班活動中，薑文更是用赤誠的態度毫無保留地為大家分享了創作前、中、後期多個維度的經驗，也給予了行業後輩很多鼓勵，用一句句幽默坦率的「金句」數次點燃現場氛圍。

「我也不知道為什麼改成那樣，不是故意的」

在活動開場，薑文導演迫不及待地表示——這次活動的目的就是與喜歡電影的人、想拍電影的人深度交流，他一定要在有限的時間內，把自己的經驗、教訓和看法統統分享給台下的年青人，知無不言，言無不盡。薑文導演把電影創作分為前、中、後期三個階段，為大家分享電影的全流程製作經驗。

前期創作以小說改編、靈感來源、劇本創作幾個主題展開。薑文的不少作品都由小說改編而來，但最終呈現的故事可能與讀者眼中的原著有所差距。面對這個問題，薑文坦白地回答道：「我也不知道為什麼改成那樣，不是故意的。」但隨後他給出瞭解釋，很多時候，原著小說對他來說是創作啟發，當他在閱讀的過程中，一個故事逐漸成型，沒有小說的刺激，也就沒有後來的故事。薑文導演引用魯迅對《紅樓夢》的分析作比：「你是誰，你就會看到什麼。」

當週黎明問到青年人該從什麼地方汲取創作靈感時，薑文導演回答道：「真想拍電影，先問問自己，你有什麼要表達的。如果你沒什麼要表達的，那也拍不好。電影技術那部分是工具、是話筒，但你要說什麼很重要。如果沒有自己的態度、自己要說的話，那你會很受罪，幹起活來也會很難受的。」薑文以創作慾望為錨點，給出後輩最直接的答案：想表達的內容比它的介質更重要。

「沒有態度就沒有幽默，沒有幽默就沒有戲劇」

隨後，周黎明又提及薑文導演作品中出現的那些廣為流傳的「金句」，是拍攝時的靈光一閃還是創作時的長久醞釀，薑文導演斬釘截鐵地回答道：「我的所有的電影沒有一句是臨時加的詞兒，都是事先寫好劇本的。寫劇本的階段非常重要，是錘煉這個電影的階段。我是話劇出身，我知道臨場發揮有多麼重要、多麼難。我演話劇的時候很盼望‘出事情’，有很強的惡作劇心態，出事情了看臨場反應才知道誰是真正會演戲的，但這可遇不可求。」

周黎明認為，薑文導演的作品中呈現出一種「高級的幽默感」，薑文導演則表示：「沒有幽默什麼都沒有，沒有幽默連戲劇都沒有。幽默就是你怎麼看待這件事。沒有態度就沒有幽默，沒有幽默就沒有戲劇。」圍繞喜劇與人生的話題，薑文導演更是幽默感十足，妙語連珠：「人類這種動物比較有意思，人其實生活在很尷尬的狀態里，你反正得死，但是你還玩兒命在活，這就是每個人面臨的人生，這本身就有點可笑，或者說荒誕。」

薑文用一句句幽默坦率的「金句」數次點燃現場氛圍。

「寫劇本就好像現在的AI大模型」

對於劇本，薑文導演的態度非常嚴謹，他認為創作的必要性前提是要理解人物本身，創作者必須瞭解人物的時代背景、人物的所遇所求。他以AI大模型為喻，分享劇本寫作模式：「寫劇本就好像現在的AI大模型，比如說現在這個場子，你在腦子裡有一個模型出來了，其中第六排的一個人，你在寫他，他翻過來調過去，你都知道怎麼寫。但是如果你對整個這件事情沒有概念，甚至沒有其他不出場人物設計的模型在腦子裡，你就不知道怎麼寫。我寫劇本的時候不累，但是弄這個模型的時候比較累。這個故事發生在一個什麼樣的環境里，那個環境周圍應該是什麼，甚至天氣、環境、人文環境、歷史環境你清楚了，你再拎出這幾個人物寫，不累，很有快感。」

「導演行使權力的做派特別不好，要愛護演員」

在提及拍攝中的經驗時，薑文的建議是——「不要成為扮演導演的導演」。他認為導演在現場主要的任務是為各部門創造良好的工作氛圍，圓滿地完成拍攝。「我找了葛優、周潤髮，我要把葛優變成周潤髮，把周潤髮變成葛優，那我何必呢？葛優就當葛優來拍，周潤髮就當週潤髮來拍。千萬別逼著葛優變成周潤髮，這太難為人家了。」

由於演員每次表演都需要投入巨大的情緒勞動，因此他會在導演工作中適當地給演員帶來情緒價值：「我的做法很簡單，就是‘吹捧’，讓演員高興得忘乎所以。他只有忘乎所以的時候才能做出各種你想要的東西，不要老批評他，會演不好。導演行使權力的做派特別不好，要愛護演員。」

「蒙娜麗莎在那兒微笑那麼多年了，你能懂她什麼」

對於觀眾對自己作品的解讀，薑文導演則抱有喜聞樂見的態度：「假如（解讀）一石激起千層浪，那是好事。激起的浪越多越有意思。」薑文導演更是以「蒙娜麗莎」為例，生動闡釋「好看」和「看懂」之間的關係：「蒙娜麗莎在那兒微笑那麼多年了，你能懂她什麼？如果你說不行我必須得明白，你把蒙娜麗莎的嘴撬開，利用AI技術讓蒙娜麗莎說說，蒙姐你樂什麼呢？你看看蒙姐說出來的答案，是比她不說強呢，還是說出來更好。蒙姐不吭聲的時候，我覺得挺好，有點神秘感。蒙姐說話，也不是不行，看個人喜好。」

整場電影大師班持續近兩個小時，薑文以一貫的坦率、幽默和犀利風格，為台下觀眾帶來了一場魅力十足的經驗分享。他不只是講述創作，更在不經意間傳遞了一種精神：拍電影不是模仿公式，而是敢於出發、認真思考、絕不隨便。或許正如他說的——「激起的浪越多越有意思」，中國電影的今天只是一個開始，更多屬於每一個年輕創作者的故事，才剛剛開始。

編輯 黃嘉齡

校對 吳興發