以真情實感對話百年 音樂劇《覺醒年代》亮相成都

封面新聞記者 荀超 攝影報導

「讓青年書寫歷史上新的一頁，讓青年打碎所有沉寂的黑暗。」10月12日晚，革命歷史題材音樂劇《覺醒年代》亮相第十四屆中國藝術節，在成都高新中演大劇院上演。演出前夕，導演高瑞嘉接受封面新聞記者採訪，分享劇目創作的幕後故事。

該劇改編自現象級電視劇《覺醒年代》，以李大釗（李樂堯 飾）、陳獨秀（於曉璘 飾）傳播馬克思主義、相約建黨為主線，交織展現了毛澤東（侯京健 飾）、周恩來、陳延年、陳祖年、丹恩中夏、趙世炎等革命青年追求真理的成長歷程，生動再現了1919至1921年間，從新文化運動、「五四運動」到中國共產黨建立這一波瀾壯闊的歷史畫卷。

全劇以「通唱式」結構貫穿，30首原創歌曲融合電子交響、現代、民族等多種音樂風格，旋律多樣，入耳入心，在堅守原著精神內核的同時，實現了藝術表達的創新突破。

導演高瑞嘉明確表示，創作團隊從一開始就摒棄了「說教式」的呈現思路：「因為我們覺得，100年前這些先生們是真情實感地熱愛這片土地，所以做了這些事情。那我們做音樂劇也是需要用真情實感來打動觀眾。在創作上面，包括音樂風格，音樂形式，也不能按照以往的主旋律的戲來做音樂劇的呈現，要有更多比較現代一些的元素，哪怕是節奏快一點。」

高瑞嘉介紹，劇目上半場聚焦先生們的思想碰撞與觀點交鋒，充滿了激烈的對話與辯論，因此搭配了節奏明快、風格激昂的音樂，還原他們為了救國理想各抒己見的熱鬧場面；「到了下半場，回歸到情感。比如父子告別、郭心剛犧牲時唱的那些歌，我們又會回歸到人情感的本身，節奏慢一點，讓大家能夠沉浸到故事當中。」

回顧《覺醒年代》創作過程，高瑞嘉坦言：經歷了很多遍推翻、重來。「像小劇場音樂劇可能商業性會比較強一點點，那可能只需要考慮票房就好了。這個戲不僅要考慮票房，還要考慮就是傳播的性質，要考慮觀眾怎麼樣來接受。在整個過程當中，如何把那些台詞化成歌詞，這對我們來說是比較困難的。」

「現在說起來思路很清晰，但創作過程其實特別難。」回憶起劇目打磨的日子，高瑞嘉感慨萬千。與商業屬性更強的小劇場音樂劇不同，《覺醒年代》既要考慮市場票房，更要兼顧歷史傳播的社會責任，「如何把當年的思想、文字轉化成符合音樂劇韻律的歌詞，同時又要像‘人說出來的話’，不能生硬說教，這個過程我們經歷了無數次推翻重來」。

截至10月12日晚，音樂劇《覺醒年代》已在全國演出96場，吸引近十萬觀眾走進劇場，還成功入圍第十八屆文華獎終評。在高瑞嘉看來，一部作品「叫好又叫座」的核心，始終離不開「與觀眾的情感共鳴」。

談及與話劇《覺醒年代》同題材打擂，高瑞嘉直言：沒有緊張。「我們都是用不同的形式呈現那段歷史。不同的是，話劇可能會更多地把當初的一些觀念、理念傳達出來，那音樂劇更加充滿能量和激情，因為要唱歌嘛，所以可能年輕觀眾對音樂劇的這個接受度是比較強的。」

10月13日晚，音樂劇《覺醒年代》還將繼續在成都高新中演大劇院上演，以厚重的歷史底蘊、創新的舞台表達與飽滿的青春敘事，激勵當代青年銘記初心，賡續前行。