青年演員雷雲劉詠涵領銜川劇《夢迴東坡》角逐第十八屆文華獎

封面新聞記者荀超攝影報導實習生莫口阿梨

「我是那廟堂一高俸，或是稗官一清風，我史芬開先河頌孔孟，婉約豪放主人公……」

10月17日晚，四川省文化藝術中心歌劇廳內川腔悠揚，掌聲如潮。由四川省川劇院、四川藝術職業學院聯合演出的川劇《夢迴東坡》亮相第十四屆中國藝術節，以飽滿姿態衝刺第十八屆文華獎。舞台上，演員們唱念做打、手眼身法步俱佳，再輔以獨具特色的「幫、打、唱」藝術手法，備受觀眾好評。

演出照

作為承載四川文化基因的重量級川劇作品，《夢迴東坡》由著名川劇表演藝術家陳智林擔任藝術總監，查麗芳導演，楊椽編劇，李天鑫作曲，雷雲、劉詠涵領銜主演。該劇以夢為依託，以戲曲舞台空間轉換為載體，採用非線性結構，追溯了蘇東坡黃州悟道、修建雪堂、壯賦赤壁、惠州造橋、儋州化民，以及和王閏之的愛情故事。

「《夢迴東坡》的呈現，特別‘四川’！」談及這部作品，四川省文聯主席、省川劇院院長陳智林在接受封面新聞記者採訪時開門見山，點明其核心價值——通過蘇東坡的人生軌跡，傳遞四川人的精神內核與人生風範。陳智林特別提到劇中「壯賦赤壁」段落，認為這是詮釋四川人精神的關鍵場景：「蘇東坡在困境中依然能創作出《赤壁賦》這麼豪邁的詩詞，這種在逆境中依然樂觀、豁達的精神，值得我們學習。」

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在他看來，蘇東坡一生歷經波折，卻始終保持著高尚的人格和樂觀的生活態度，與四川人「笑對風雨、堅韌包容」的性格高度契合，「我們要用‘四川視角’解讀蘇東坡，讓觀眾從他的身上看到四川人的影子。」

封面新聞記者在現場觀察到，相較於以往的演出版本，《夢迴東坡》在劇本創作、音樂編排、燈光設計等方面進行了更為精細的打磨與提升。著名作曲家李天鑫告訴封面新聞記者，在音樂設計中，他既追求「夢」的飄逸、虛幻，又追求「情」的真實、重量。為了達到虛與實的矛盾統一，他提取川劇傳統曲牌中的抒情元素，創新設計幫腔合唱段落，用空靈旋律營造朦朧氛圍；為承載「情」的厚重，他以川劇高腔為根基，按劇情有序排布曲牌——開篇用「紅鸞襖」「清水令」展現蘇東坡的儒雅，夫妻離別的高潮唱段則啟用「山桃紅」傳遞悲痛，「老兵」段落則融入現代音樂技巧，強化歌唱性。

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創作過程中，李天鑫始終致力於破解川劇「好看不好聽」的行業難題。他將現代和聲與傳統曲牌結合，讓川劇音樂既保留「川味」，又更具聽覺吸引力；在一些關鍵情節中，他還將川劇「幫腔」特色與主演唱腔深度融合，在放大情感張力的同時，守住川劇的獨特韻味，力求達到傳統技法與情感需求的完美契合。他希望通過《夢迴東坡》的音樂，讓觀眾看到川劇的更多可能性：「它可以很傳統，也可以很現代；可以很厚重，也可以很靈動。」

「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋，竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生！」舞台上，雷雲飾演的「蘇東坡」形象立體、鮮活，頻頻贏得觀眾掌聲、叫好聲。擁有20餘場演出經驗的他向封面新聞記者坦言：面對文華獎的舞台，「壓力很大，但作為一名戲曲演員，要學會慢慢調節。」

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為塑造好這一角色，雷雲在台詞上下足了功夫。「蘇東坡是個大文豪，不管是他的詩詞還是劇本台詞，都要去瞭解他的每個字的含義。」為吃透這些台詞，雷雲養成「每日研詞」的習慣：翻古籍、查註釋，逐字確認含義，甚至對比蘇東坡不同時期的詩詞風格，揣摩其心境變化。「如果只是按照台詞來演，可能一個動作、一個眼神就順過去。你得真正理解他的話，有可能他是反過來說的，這就很深奧了。」作為川劇演員，雷雲深知「接地氣」的重要性。他將自己對文言文的理解轉化為觀眾能看懂的舞台語言，用川劇的程式功法、細節表演傳遞情感。

從領銜主演到「托舉」自己的學生亮相文華獎的舞台，作為川劇界的領軍人物，陳智林始終將「傳承」與「創新」作為川劇發展的核心方向。「文華獎是一個非常優秀的、成熟的藝術家的賽道，為什麼這次我會有意識地讓這幫年青人‘闖’進來？因為我第一次得梅花獎的時候，也才20多歲。按照常理來講，他們早就應該進來，這個賽道會培養他們對文化的自信，在精益求精中提升他們的意識高度，上升他們的文化感悟。我們對年青人的培養，也是為了讓我們四川的文化事業更加有序、更加輝煌。」