《一瞬之光》導演李春予：蜀地煙火裡的光，是故鄉遞來的暖

封面新聞記者 李星玥

提及成都，《一瞬之光》李春予導演的語氣里總帶著熟悉的溫度 ——「南二環的市井煙火、川西草原的開闊，比地標更能藏住普通人的故事」。2025年11月11日，在這部飽含家鄉記憶的電影上線當日，封面新聞記者與導演展開對話，聽他講述如何用成都的 「包容氣質」，串聯起東北舞蹈演員與貴州「蓉飄」的相遇故事。

記者：影片選擇成都非著名景點拍攝，您的考量是什麼？這些地點是否藏著專屬的家鄉記憶？

導演：我在成都長大，拍攝地主要選了兩類 —— 一類是我家附近及南二環區域，另一類是成都周邊森林與川西草原。選這些非地標場景，一是出於對成都市井空間感、場景氛圍的熟悉，二是這些地方貼合故事情節，是我對家鄉的真實感受寫照，擁有著老成都人的共同記憶。對我來說，成都的魂不在太古裡的玻璃幕牆，而在老社區陽台掛著的藍布衫、河邊垂釣者腳邊的煙蒂里——這些帶著生活溫度的細節，才是本地人心裡「真正的家鄉」。我想通過鏡頭把這份熟悉感傳遞出去，讓觀眾看到，哪怕是陌生人的相遇，也能被故鄉的煙火裹著溫暖。

記者：您認為這些場景能體現成都的煙火氣嗎？成都的城市氣質如何為片中兩個 「孤獨靈魂」 的故事提供情感底色？

導演：成都的城市特質確實與故事高度契合，這兩年不少長期沉浸在快節奏的青年人選擇在此落腳，成都的 「鬆弛感」 與 「包容性」 精準契合當代年青人的精神需求。這裏不刻意追求地標符號，卻藏著最真實的生活質感—— 玉林路的網紅美食、府南河畔的釣魚文化、川西草原的自然留白，讓不同興趣、不同背景的年青人都能找到歸屬感。正如影片中兩個 「孤獨靈魂」 因城市包容而相遇，這份包容為全片奠定了溫暖又真實的情感基礎。

記者：您創作這部電影的初心？

導演：影片是在2022年10月左右完成拍攝的，我把當時的社會感受，以及當下年青人對感情、事業的迷茫與堅守都融入了故事。我希望所有在大城市漂泊的年青人，都能在片中找到自己的影子，產生情感共鳴，讓更多人看到成都的包容與溫度，以及漂泊者在這座城市里的柔軟與力量。

記者：影片結尾，您沒有給出盛大的圓滿，只留下兩個身影，這種開放式的結局想傳遞出一種什麼樣的情感呢？

導演：其實本來有女主一年後回來兩人在一起的大團圓結局，但我覺得還是停留在草原上是最美的。我想展現一個能「接住所有人疲憊」的故鄉。那些紅油香氣、市井吆喝、河邊晚風，還有兩個陌生人相互扶持的瞬間，都是故鄉遞來的「一瞬之光」。這光芒或許微弱，卻足以讓每個在城市中漂泊的人明白：無論走多遠，家鄉的煙火裡，永遠藏著治癒人心的力量。

記者：以成都為底色完成《一瞬之光》後，未來是否會持續挖掘家鄉故事？

導演：成都對我而言是靈感源泉。回到成都，我能清晰感受到生活感，也會生出強烈的故事表達欲，這種創作衝動比在北京更強烈。未來我肯定會繼續挖掘成都的故事，這裏有太多值得講述的內容，它不僅是家鄉，更是我創作的起點與動力。