專業院團入局直播 是「第二舞台」而非「無奈妥協」｜封面評論

封面新聞記者 雷蘊含

最近，直播界來了「國家隊」。隨著鼓聲敲響，幾位穿著古典服飾的舞蹈演員在《霍元甲》的音樂中開始舞動，其動作結合了中國功夫和古典舞，極具特色，呈現出一種全新的視聽體驗，這正是陝西省歌舞劇院的線上團播。在直播間內，不斷有觀眾發送著彈幕：「不愧是專業的」「‘國家隊’讓我吃上細糠了」。

專業院團入局直播，正在成為短影片平台的新風潮。據悉，截至去年12月，全國已有近500家國有文藝院團入駐網絡直播平台。把劇場裝進小屏，不僅是專業院團主動開闢「第二舞台」的嘗試，更是傳統藝術在數字時代煥發的新生。可以說，擁抱直播並非專業院團的「無奈妥協」，而是一場沒有座位限制、沒有地域阻隔的「雙向奔赴」。

短影片平台截圖

在網絡平台上，有人提出質疑，專業院團就應該在舞台上演出，為什麼要入場直播？然而，專業演員們用行動證明了：觀眾在哪裡，舞台就在哪裡。如今的時代，移動設備是主流，短影片平台是必須爭奪的「戰場」。對於專業院團而言，一場演出，哪怕滿座也不過千餘位觀眾，但倘若走進直播間，甚至可以實現數萬的觀看量。我們總說藝術要服務於人民，而直播既能讓高雅、小眾的藝術走進千家萬戶，又能通過大量傳播吸引觀眾，讓大家對其產生興趣，反哺線下觀演的票房，那何樂而不為呢？

與此同時，直播這一新形式也倒逼專業院團不斷進行內容革新。專業院團無法直接照搬舞台，而是需要針對小屏的觀看習慣來定製內容，例如從經典劇目中提煉精華片段重新編舞，甚至在直播中加入詩詞講解、彈幕投票等互動環節，讓從前「有距離感」的藝術與觀眾產生了深度共鳴。當越來越多的國有院團、一級演員甚至院長走進直播間，我們看到的不僅是傳播形式的改變，更是傳統藝術與時代同頻共振的可能。

專業劇團觸網，從來不是「向流量低頭」，更不是對傳統的背離，而是以更鮮活的方式守護藝術根脈。期待未來有更多優質藝術內容「飛入尋常百姓家」，讓專業院團在傳統與創新的碰撞中煥發新生。