國有院團團播的突圍與堅守：向「流量」破圈 為「文藝」守根｜文藝評論

封面新聞記者 謝傑

當陝西省歌舞劇院的舞者們在直播間舞動水袖、演繹唐樂，這一全國首個開啟「團播」的國有文藝院團，既收穫了210萬單場觀看的流量佳績，也深陷「藝術降格」的爭議漩渦。

這場「大戲和小屏」的探索並非孤例，截至2025年12月，全國已有近500家國有文藝院團入駐直播平台，開播超80萬場。

老牌院團集體奔赴直播間的背後，是「數字時代傳統藝術生存與傳承」的行業新考題：流量與藝術是否非此即彼？傳統藝術破圈，究竟是形式創新還是內核失守？

無論是演員們最初的牴觸，還是網民發出「專業院團怎麼淪落到開直播」的質疑，陝歌開始「吃螃蟹」時，爭議就一直伴隨這個八十五歲老牌院團的「新探索」。在不少人眼中，直播間的彈幕、點單、互動，與國有文藝院團的紅幕布、觀眾席、聚光燈，彷彿天生相悖。

事實上，劇場的現場演繹勝在沉浸式體驗，直播間的鏡頭呈現贏在無邊界傳播，二者只是載體不同，核心都是藝術價值的傳遞。在流量與藝術的博弈中，藝術魅力從不因舞台形式而改變，真正被觀眾拒絕的，不是藝術本身，而是脫離大眾的表達形式。

陝歌的探索，為行業提煉出「守內核、變形式」的破圈「方法論」。這並非簡單的流量擁抱，而是對傳統藝術傳播的重構。最初將線下演出原封不動搬上直播間的陝歌，也曾面臨僅有二三十人在線觀看的窘境。而「演得專業但看不懂」的留言，點醒所有嘗試「觸網」的傳統藝術院團：線上不是線下的簡化搬運，而是需要重新創作的「第二舞台」。

這場「觸網」破局，正是在堅守藝術內核前提下適配數字傳播：提煉《仿唐樂舞》等經典精華，按豎屏觀賞習慣編舞，讓傳統舞蹈適配手機傳播。在互動中融入文化講解，讓觀眾在看舞蹈的同時讀懂文化底蘊。同時，建立標準化流程：選題審核、演出複盤，「兼職項目製」保障等讓團播始終圍繞藝術展開。這種創新，不是藝術的妥協，而是讓「陽春白雪」不再曲高和寡的行業智慧。

從行業視角看，這場專業院團的轉型探索，更折射出國有文藝團體在數字時代的生存「拷問」和破局探索。

當下，國有文藝院團普遍面臨線下演出市場受限、年輕觀眾流失的難題，小眾非遺更是面臨傳承危機。直播的出現，打破了劇場時空限制，讓五湖四海的觀眾欣賞到專業藝術，讓箜篌、古琴等小眾非遺走進大眾視野。流量的注入，開闢增收新渠道，帶動線下演出邀約、票房雙增長，印證了「線上破圈、線下落地」的良性循環。

更值得思考的是，傳統藝術找到了與年青人對話的一種新方式。這種傳承，遠比一場滿座的劇場演出更有長遠意義。

當然，陝歌的探索並非完美，院團團播的浪潮中，也仍需警惕流量至上的陷阱。

如何避免為迎合互動而稀釋藝術價值，如何用新探索盤活舊資源，如何建立行業統一的規範與標準……這些問題，都是行業發展的痛點，也都將推動這場探索走向成熟。

放眼全國，近500家院團搶灘團播，行業爭議與收穫，最終指向一個答案：數字時代，觀眾在哪裡，藝術的舞台就應該在哪裡。

國有文藝院團的轉型，不必畏懼流量，不必糾結於形式，守住藝術內核、以創新貼近大眾，讓專業價值被看見，讓文化底蘊被讀懂，傳統藝術才能在數字浪潮中，既守住根脈，又煥發新生。

這是陝歌團播帶給整個行業的冷思考，也是整個傳統藝術行業破圈發展的核心命題。

而陝歌的「個案探索」在為整個行業尋求解法時，時間和實踐，已經給出清晰答案：破圈從來不是降格，守住藝術內核的形式創新，正是傳統藝術的時代生路。