千年龜茲壁畫「活」了，舞蹈《絲路古韻》驚豔馬年央視春晚

當2026年馬年央視春晚的舞台上，那抹源自千年前石窟壁畫的「龜茲藍」隨著舞者搖曳的身姿暈染開時，億萬觀眾彷彿完成了一次從除夕夜到西域古國的「穿越」。這支名為《絲路古韻》的舞蹈，是新疆自治區重點文藝項目——原創大型舞劇《龜茲》的精華萃取。

舞劇《龜茲》劇組備戰2026央視春晚。佟睿睿導演提供影片（0：59）

該劇由國家一級編導佟睿睿擔任總編導，文史學者韓子勇擔任編劇，是目前唯一一部獲得新疆龜茲研究院正式授權的舞劇作品，其權威性與專業性為藝術創作提供了堅實的學術保障。

澎湃新聞記者獲悉，就在春晚播出前不久，舞劇《龜茲》剛剛結束了覆蓋上海、寧波、蘇州、杭州、北京、天津、哈爾濱七座城市的十六場全國巡演，於2025年12月13日在哈爾濱大劇院落下帷幕。巡演的成功，為《絲路古韻》在春晚舞台上的綻放積累了深厚的觀眾基礎與文化勢能。而春晚舞台選取的片段，集中展現了龜茲樂舞最本真、最熱烈的面貌，無疑當可視為對舞劇核心美學一次高度濃縮的電視化表達。

從壁畫深處走來，每一個舞姿都承載著歷史的重量

《絲路古韻》在春晚舞台上約3分58秒的驚豔，其背後是長達數年的嚴謹考據與藝術深潛。這支舞蹈的編創，直接靈感源於新疆克孜爾石窟第38窟壁畫中描繪的「天宮伎樂圖」，以及龜茲石窟群中其他代表性石窟壁畫所記載的樂舞元素。

為了最大程度地「複活」歷史，佟睿睿導演及其團隊曾多次深入新疆進行實地採風，並與文物及藝術史領域的專家緊密結合，共同研討現實遺存與文獻記載，從樂舞形象、表演動作，到服飾造型與舞美視效，進行了一系列精心的設計與考據。

正是這種「考古式」的創作態度，使得《絲路古韻》的每一個舞姿都承載著歷史的重量。節目中那段節奏明快、令人目不暇接的旋轉，正是歷史上風靡唐代的「胡旋舞」核心特徵的當代呈現。佟睿睿就此解釋說：「胡旋舞的核心特徵在旋轉，不停地旋轉。這些舞蹈傳入中原後，會加入圓融的一面……顯得更加含蓄一些。」而《絲路古韻》則大膽還原了其原本的烈度與生命力。

這使得舞台上最終呈現的，是具有高度歷史真實感的龜茲樂舞。舞姿遵循了龜茲樂舞的典型特徵：舞者身體線條呈優美的S型，通過雙腳交叉、出胯、扭腰構成基本造型。舞蹈動作「擅長各種姿勢的旋轉」，整體節奏在「時急時緩」中起伏對比，充滿了力量與變化感。

舞者們不僅通過肢體展現了這種獨特的韻律美，更通過手指的精細顫動與眼神的靈動流轉，模仿著壁畫中樂伎演奏橫笛、排簫、箜篌、琵琶等樂器的姿態。每一個細節，都彷彿是從斑駁壁畫中剝離出來的鮮活靈魂，真正實現了讓「舞者彷彿是從壁畫中走出來的」。

「多元一體」美學建構，視效與舞蹈的時空交響

如果說舞劇編創是對歷史的「複活」，那麼舞台視覺設計，則構建了又一個讓古今對話、讓文明交融的沉浸式美學空間。中國當代工藝美術家、敦煌藝術研究學者，現年95歲的常沙娜教授擔任了《絲路古韻》的藝術顧問，並參與指導了舞台沉浸式多媒體視效空間的設計。

舞台上，通過前沿的多媒體技術，整個表演空間被塑造為一座光影流動、深邃神秘的龜茲石窟內景。背景中，那些源自壁畫的精美圖案與紋樣被不斷呈現、放大，細節纖毫畢現，讓觀眾得以近距離「觸摸」歷史。這不僅僅是簡單的場景還原，更是一次深層次的文化闡釋。

常沙娜團隊在圖案設計中，有意融合了龜茲石窟與敦煌石窟藝術中具有共性的元素。這一設計理念極具深意：龜茲與敦煌，同為絲綢之路上璀璨的文化明珠，見證了不同文明在此交流互鑒。將兩地的藝術共性呈現在同一舞台空間，恰恰生動詮釋了中華文化「多元一體」的宏大格局與深厚底蘊。群山、沙漠的意象隨著燈光與音樂流轉，與舞者的身姿交融，故事在行雲流水間悄然轉化，營造出一種「沉浸式賞畫」的獨特審美體驗。這種視覺與舞蹈的完美結合，共同構成了一場帶領觀眾「穿越時空」、回味千年絲路風華的視聽交響。

常沙娜教授本人被譽為「敦煌藝術的女兒」，她的父親是被稱為「敦煌守護神」的常書鴻。她自幼隨父在敦煌臨摹壁畫，深厚的藝術積澱使其對傳統文化有著超凡的理解與創造力。她曾參與人民大會堂外立面裝飾、中國共產主義青年團團徽的設計，並於1997年主持設計了中央人民政府贈送香港特區的雕塑《永遠盛開的紫荊花》。