對話全國人大代表夏華：9000種紋樣背後的AI鑰匙與繡娘蝶變

「背著娃、繡著花，養活自己富了家」——這句聽起來像民謠的話，是全國人大代表、依文集團董事長夏華和深山繡娘們一起「繡」出來的真實故事。

今年全國兩會，夏華帶來了一份特殊的履職答卷：過去一年，她進行了36次深山調研；她的團隊收錄了9000多種民族紋樣，建起中國民族美學紋樣數據庫；1600座「繡夢工坊」散落在全國各地的村寨里，上萬名繡娘在這裏靠手藝有了穩定收入。

從倫敦時裝周到元宇宙秀場，從「蝴蝶仙子」梁忠美的淚水到繡娘們自信的笑容，夏華用二十年時間，把深山裡的指尖技藝，變成了走向世界的中國時尚底氣。今年是「十五五」開局之年，她依然奔走在村寨與人民大會堂之間，為民族手工藝的產業化、數字化、國際化奔走建言。

全國兩會期間，夏華接受了新京報記者專訪，講述她與9000種紋樣、上萬名繡娘的故事，以及她對AI時代傳統手工藝「活」下去的深度思考。

AI對傳統紋樣不是替代而是「喚醒」與「共創」

新京報：你今年特別關注民族手工藝的產業化發展。你曾說過，9000多種紋樣需要一把「新時代的鑰匙」。在你看來，AI技術對於傳統紋樣的保護和創新，最大的想像力在哪裡？未來我們會看到「AI數字人」穿著傳統紋樣的時裝走秀嗎？

夏華：當我們把9000多種民族紋樣收錄進數據庫時，我就知道，這些刻著民族記憶的圖騰，需要一把新時代的鑰匙。而AI，就是這把鑰匙。它對傳統紋樣的最大想像力，從來不是替代，而是「喚醒」與「共創」。

AI的第一層想像力，是讓文化傳承有了「可永續」的生命力。過去，繡娘手中的紋樣靠口傳心授，稍有不慎就可能失傳。現在，AI能精準解構每一種紋樣的線條、色彩與寓意，用數字化方式完成永久存檔，更能通過算法還原失傳技藝的織造邏輯，讓千年紋樣不再是博物館里的靜態展品。

第二層想像力，是打破創新的邊界。我們的AIGC設計平台，能讓設計師輸入「苗族迴紋融合現代極簡」的指令，1分鐘內生成上百種設計方案，讓傳統紋樣快速適配成衣、家居甚至數字藏品，一年能催生出上萬個新品，這是傳統設計模式難以想像的。

至於AI數字人穿著傳統紋樣時裝走秀？這不是未來，而是我們正在做的事。這些數字人沒有身材限制，能完美演繹融合了民族美學紋樣的EVE CINA高定禮服，更能突破時空限制，在元宇宙秀場向全球直播。更妙的是，數字秀場的每一款設計，都能實時鏈接我們的MTM定製平台，消費者看中就能一鍵下單，實現「秀場即市場」。

這種新業態，正在徹底重構傳統服裝產業的生態。對設計端，它讓「文化+科技」成為創新標配，未來全球設計師都能通過我們的平台獲取紋樣授權，低成本參與共創；對生產端，AI打通了柔性供應鏈，工廠能根據數字訂單精準生產，告別庫存積壓；對消費端，消費者不再是被動接受者，而是能通過AI參與設計，實現真正的個性化定製。

新京報：說到繡娘，你有一句話特別動人——「背著娃、繡著花，養活自己富了家」。在過去的2025年，你走訪調研36次，在這些繡娘姐妹身上，看到的最大變化是什麼？

夏華：過去一年，我走進貴州、雲南、青海、海南、廣西、新疆等多地村寨，親眼看見姐妹們最大的變化，就是「主動接單」「自信發光」。

曾經她們的手藝只藏在深山，手藝好卻換不來收入，換不來好生活。如今通過依文「深山集市」國潮新零售平台，在家「背著娃、繡著花，養活自己富了家」，從心願變成日常。她們不僅有了穩定收入，而且更加有底氣，也期待把技藝傳給下一代，年青人也開始返鄉守藝——這是比增收更珍貴的改變。

新京報：有一種聲音說這是「女性幫助女性」的力量。在與深山繡娘相處的這麼多年里，有沒有哪一個瞬間讓你至今難以忘懷？

夏華：很多人說，我們和深山繡娘之間，是「女性幫助女性」的力量。其實這麼多年相處下來，我更覺得，是她們反過來滋養了我、改變了我。

第一次見到梁忠美老師，我就被她和她繡的蝴蝶深深震撼。大家都叫她「蝴蝶仙子」，可很少有人知道，這位能繡出栩栩如生的蝴蝶的布依族繡娘，7歲時不幸失去左臂，只能用單手，甚至口手並用，憑著一股韌勁跟著母親學刺繡，一練就是幾十年。

她繡的蝴蝶，靈感源自一次偶然停在繡片上的蝴蝶，藏著布依族「蝴蝶是神的恩賜」的古老傳說，針腳細膩、靈動鮮活。可這樣的好作品，在當地小集市上只能賣幾十元，月收入不過一千元左右，連補貼家用都勉強。

我們把梁老師的蝴蝶繡片收錄進紋樣數據庫，讓設計師與她深度合作，將蝴蝶元素提煉、創新，融入時裝、筆記本等產品。我們在杭州給她舉辦了蝴蝶國潮單品專場，備受消費者喜愛。現場當主持人邀請她上台發言的時候，不善言辭的她走到我身邊，俯身親吻我的臉頰。

那一刻，我尤為激動，也尤為振奮。就是這個瞬間，讓我徹底改變了經營理念。以前我以為，企業是「賦能者」，後來才明白，我們與繡娘是雙向成就。依文不再是單純的「收購繡品、開發產品」，而是搭建平台，讓繡娘成為產業的主角。

國潮品牌最大的挑戰，是如何避免「流於表面」

新京報：隨著「新中式」成為大眾流行，國潮消費愈發旺盛。你認為國潮品牌最大的挑戰是什麼？如何避免讓消費者覺得是「生搬硬套」？

夏華：去年我的建議得到文化和旅遊部回應，看著國潮消費愈發旺盛、新中式成為大眾流行，我既欣慰又清醒。消費者如今買國潮，買的不只是一件產品，更是藏在產品里的文化認同感，是對中國美學的自信表達。

但熱潮之下，國潮品牌最大的挑戰，從來不是缺流量、缺市場，而是如何避免「流於表面」——很多品牌只簡單堆砌傳統元素，卻沒讀懂背後的文化內核，同質化嚴重，最終讓消費者產生審美疲勞，甚至對國潮產生「生搬硬套」的誤解。

依文深耕中國傳統文化二十餘年，始終在探索「傳承」與「時尚」的平衡，核心就是「先懂根，再談美」，絕不讓非遺元素成為點綴的噱頭。

傳承的核心，是守住技藝的魂與文化的意。我們花了大量時間，走訪140多個村寨，記錄9000多種民族紋樣，不僅留存繡線、針腳的細節，更深挖每一種紋樣的寓意——那些口耳相傳的文化密碼，才是紋樣的精髓。

而時尚的關鍵，是讓非遺「適配當下生活」。我們從不把紋樣完整照搬在服裝上，而是讓設計師真正讀懂紋樣背後的生活與情感後，再進行創新轉化。比如我們的EVE CINA《赤羽紋霞》高定系列，提取苗繡核心紋樣，用立體裁剪適配現代審美，既保留手工刺繡的細膩，又符合當代人的時尚審美。

新京報：你曾帶著繡娘自信地走在倫敦街頭。在國際奢侈品牌林立的市場中，中國傳統手工藝最需要補足的是哪一課？

夏華：在全球化背景下，中國傳統手工藝不缺精湛技藝——我們的繡娘飛針走線的細膩、蠟染紋樣的靈動，絲毫不遜色於國際奢侈品牌的手工技藝。

但要在國際奢侈品牌林立的市場中佔據一席之地，設計和營銷固然重要，我們最需要補足的，是文化話語權這一課。

這些年，依文帶著民族手工藝走進倫敦、登上全球婦女峰會，最深的感受是：國際市場不缺好手藝，缺的是對中國手工藝背後文化的理解與認同。

設計是橋樑，營銷是路徑，但文化話語權是根基。我們曾嘗試單純靠設計創新，將苗繡、布依族蝴蝶繡融入國際流行款，雖獲得認可，卻難以形成獨特的品牌辨識度；後來我們意識到，必須先講好手藝背後的文化故事——就像「蝴蝶仙子」梁忠美，她的單手蝴蝶繡，藏著女性的堅韌精神，這份故事遠比繡品本身更有感染力。

讓鄉村因為有文化、有產業、有希望，留得住人、富得了民

新京報：今年是「十五五」開局之年，你對「文旅+鄉村振興」的深度融合有什麼新的願景？

夏華：站在「十五五」的新起點上，我對「文旅+鄉村振興」的深度融合，有更深切的期待和更清晰的願景。

我期盼，未來五年文旅融合不再是簡單的觀光，而是以文化為魂、以產業為骨、以富民為本，讓每一針每一線都能變成增收的底氣，讓每一處村寨都能因手藝而興旺。

具體來說，一是希望國家支持打造「小而美、小而特」的文旅消費新場景——非遺主題市集、民藝手作工坊、沉浸式巷弄演藝、鄉村文化驛站等，通過高頻次的內容迭代，形成「以場景聚人氣、以人氣促消費」的良性循環。

二是推動AI技術與文化產業深度融合，加快中國傳統紋樣數字化創新與產業化應用，讓手藝人、設計師、消費者都有機會參與到紋樣的現代化、創新性設計中來。

三是打造農文旅產業融合的特色地域經濟，鼓勵有實力的龍頭企業牽頭，整合產業鏈資源，讓中小微企業和創客群體參與其中，形成「政企合作、龍頭引領、中小協同」的發展格局。

新京報：如果用一句話總結你這二十年的堅守，你會說什麼？

夏華：可能就是那句話吧——「背著娃、繡著花，養活自己富了家」。這十幾個字，是我們和上萬名繡娘一起繡出來的，也是我未來五年、十年，會繼續做下去的事。讓鄉村因為有文化、有產業、有希望，留得住人、富得了民，真正走出一條可複製、可持續的鄉村振興之路。

新京報記者 陳琳

編輯 張牽 校對 楊許麗