短劇十字路口：AI來了，他們還在拍真人

拍攝現場，短劇創作者們專注於鏡頭，沒有人談論「風口」和「寒冬」。行業正在分化，一端是AI技術帶來的效率革命，一端是精品化真人內容的堅守探索。然而片場里流動的鮮活氣息和活人之間碰撞出來的創造力，或許才是影視行業最不容易被替代的部分。

3月初的鄭州，記者踏入短劇《皚如山上雪》的拍攝現場。三個月前，記者曾深入橫店片場，試圖描摹短劇眾生相。三個月裡，短劇行業發生了巨大震盪——2月12日，AI影片生成模型Seedance2.0正式發佈，意味著AI不再只停留於能生成好看的影片片段，還擁有運鏡能力，能自動完成一段完整的敘事，顛覆了傳統影視的工作流程；3月3日，紅果調整保底政策，在承製方圈子裡激起千層浪，「紅果停了很多項目」登上微博熱搜。

在這樣一個充滿變局的節點，一個投入超百萬的真人短劇項目依然選擇開機。記者探班現場的疑問也隨之而來：真人實拍會被AI取代嗎？這部「大製作」短劇的信心從何而來？近年來崛起的「短劇之都」鄭州，與傳統影視基地橫店又有何不同？

200萬的真人短劇項目，底氣何在？

《皚如山上雪》不像常規的短劇名，它沒有在標題里體現故事的梗概，而這也是短劇命名的一個特點。導演Z說：「它是一個意象，會給你一個期待，你看《盛夏芬迪拉維杜華》，乍一看你也不知道是講什麼的。」

這部短劇改編自七貓小說《他的小撩精》。談及為何選擇這一IP做真人精品短劇，七貓短劇總經理、該劇總監製梁凱有著清晰的考量，「一開始想做精品，首先要定類型。我們錨定現代言情，因為題材大眾，受眾廣泛。如果是小眾題材，比如女頻懸疑、女頻腦洞，受眾更窄，也更容易受行業波動影響。看紅果榜單也能發現，數據好的大部分是女頻現代言情，算是一條常青賽道。加上我們合作方花樣年華在鄭州，現代戲是他們的強項，所以一開始就排除了古裝。」

確定類型之後，便是IP篩選。「我們去七貓IP居里找，這個IP是去年下半年跑出來的頭部作品，一直在大熱榜青春類榜首，評分9.7左右。故事結構和敘事節奏都很符合短劇特性。而且這不是爽文——爽文做精品其實很難。這個IP里的人物有完整的人物弧光，更適合精品化改編。」

除了女頻、現代言情、青春這些標籤，原著小說IP還有一個更細分的標籤——「追妻火葬場」，指的是男主角在感情中前期因種種原因傷害了女主角，導致女主角心灰意冷、決心離開，後期男主角幡然醒悟，不惜付出巨大代價、歷經重重困難，試圖挽回女主角的感情，這個過程充滿了男主角的悔恨、痛苦與笨拙的彌補，就像在「火葬場」中經受煎熬，故而得名。

那麼，這類題材為何深受讀者喜愛？《皚如山上雪》主創團隊之一承影載文的編劇星星認為，是因為觀眾都希望自己的情緒被看見。「它讓觀眾在安全的虛構世界中體驗從壓抑到釋放、從委屈到滿足的心理過程，是一種發泄渠道。這類故事中，女主壓抑自我、病態付出被誤解，男主意識到後，通過各種劇情證明自己看到了女主的痛苦，認可女主的犧牲。」她進一步闡釋，「這種不被理解、不被看見的痛苦，不僅存在於戀愛關係中，也存在於父母與孩子、古代君臣之間，是共通的。」承影載文製片人問天總結道：「權力關係中低位者的付出，終於被高位者看見，所以代入感強，大家都愛看。」

當下，短劇創作正加速向編劇核心製靠攏，承影載文便是其中的典型代表。在這部劇中，編劇星星是真正的內容把控者，她的核心創作方法論是「人物驅動事件」。她認為，人物應當複雜而立體，有掙扎、有內在衝突、有清晰的成長線，由人物的成長來自然推動劇情發展。問天進一步補充，在當下的短劇市場中，「事件驅動」的模式已難以跟上精品化的步伐。從平台後端的運營數據來看，傳統「事件驅動型」短劇的播放量往往在10集或15集左右出現斷崖式下跌，而「人物驅動型」短劇的播放曲線則相對平穩。因此，在堅守「人物驅動事件」這一核心方法論的同時，製片團隊也會結合短劇平台數據和原小說素材數據，進行綜合研判，力求在內容精品度與轉化率之間達成平衡。

AI真人短劇的影響有多大，要看具體的賽道

行業震盪之下，斥資超百萬做真人短劇，並非貿然之舉。紅果取消保底分賬後，其內部承製選本業務因產量遠超定製而收縮，AI短劇則以降本增效之姿快速搶佔市場。花樣年華董事長陳七歲觀察到，鄭州豎屏影視基地的拍攝熱度確實有所下降：「2025年高峰期，甚至需要協警來協調辦公室使用，現在不會了。」

陳七歲透露，《皚如山上雪》項目在2025年11月立項，「那時候Seedance2.0還沒出，AI短劇也沒那麼火。但現在AI對影視市場影響越來越大，我反而覺得超百萬的精品項目才是未來該做的事。」團隊的信心，來自對男女頻賽道差異的精準把握：「女頻用戶的審美習慣已經養成，對細膩程度要求高，製作必須精良；但如果是男頻，用戶關注點更多在劇本，而不是製作，反倒更適合做AI。」

因此，AI短劇雖是大趨勢，可能掀起一場降本增效的內容革命，「AI不受天氣影響，有電有網就能一直幹」，但會取代真人演員到何種程度，「還不好說」。陳七歲指出，目前AI仍受限於模型與算力，在「一致性」上有所欠缺。梁凱也有類似看法：「100分鐘內人物情緒的變化，AI目前實現不了。它生成15秒、一分鐘的片段容易，但完全替代真人還有很長的路要走。」他用電影《飛馳人生3》片尾的花絮來舉例：「導演說再補一條日落黃昏，這些現場的、即興的、隨機的反應，是AI實現不了的，很多時候經典就是這麼來的。」

對於演員的影響，陳七歲認為AI對頭部演員影響不大，但中腰部及以下演員，將面臨被虛擬演員替代的風險。展望未來，梁凱大膽預測：「數字資產可能成為另一個賽道——找演員定妝，拿到肖像權，在規定期限內允許使用。演員不需要來現場拍劇，只需售賣數字版權。動漫賽道其實已經在這麼做了。」

為什麼是鄭州？

此次探班，記者最深刻的感受是：鄭州的拍攝現場，沒有橫店那樣規整的影視基地配套，卻處處透著一股拚勁。橫店歷經數十年發展，從服化道到演職人員，都有著高度專業化的配置與成熟分工。而鄭州和西安類似，沒有完善的配套設施，成本也不允許所有團隊從外地調派專業人員，「這裏的很多從業者，都是踩著短劇風口邊學邊干。」

數據顯示，鄭州如今擁有1000多家微短劇企業、31家有規模的拍攝基地，月產量高達五六百部，成為全國微短劇製作的核心重鎮。沒有橫店的科班優勢，用鄭州微電影協會會長張行林的話說，更多的是「人民大眾的創作」。從業者來自廣告公司、婚慶團隊、MCN機構，雖非科班出身，卻對市場有著敏銳的感知，也讓鄭州的短劇行業生長出更多可能。過去大量「橫漂」「北漂」的河南籍影視從業者，如今選擇「洄遊」，返鄉逐夢。

開機前不久，鄭州下了一場大雪。儀式設在拍攝場地的一處空地上，香案、供品、攝像機上的紅布，一切就緒。主持人站在人群中間，聲音洪亮：「這部戲開始的時候，鄭州下了一場大雪，希望瑞雪兆豐年，豐滿的內容、豐富的團隊配置，希望會有一個豐收的結果，大爆！」

3月的鄭州，風已漸暖，雪後初霽。《皚如山上雪》的拍攝仍在繼續，現場沒有人談論「風口」或「寒冬」，大家只專注於眼前的鏡頭。短劇行業正在經歷一場深刻的分化：一端是AI技術帶來的效率革命，一端是精品化真人內容的堅守探索。開機儀式的那個瞬間讓人覺得，無論技術怎麼變，這些人和人之間的際遇、這些片場里流動的鮮活氣息，或許才是影視行業最不容易被替代的部分。