電影公開課陣容揭曉！三場對談追問創作的邊界，直抵創作的核心現場

來源：北京國際電影節

電影是多種藝術形式的交彙點，攝影技術伴隨著智能時代的到來而不斷更迭，表演在不同載體間變幻，文字與影像相互轉化。當攝影機在虛擬製作與實景拍攝之間自由切換，當一位演員在螢屏與銀幕之間遊走，當一部小說被改編成電影，電影創作的邊界也在持續拓展。

本次電影公開課系列活動，邀請電影攝影指導曹鬱與影視颶風創始人潘天鴻（Tim）；表演老師劉天池、青年演員劉蕭旭、知名演員潘斌龍；文化學者戴錦華、作家雙雪濤，分別圍繞「攝影探索」「表演實踐」「文學改編」三個方向展開對話。三場對談將從不同切口進入電影創作的核心，呈現電影藝術在媒介變遷中的持續生長，也為觀眾提供理解電影的多重視角。

數智時代的電影攝影新現場：曹鬱 × 潘天鴻（Tim）

影像技術的迭代從未像今天這樣疾速，新工具不斷湧入電影製作的流程，悄然重塑攝影指導的工作方式，也激起了對創作本質的深層拷問。電影攝影，正經歷著一場潛移默化卻深刻的變革。

曹鬱是中國電影首屈一指的攝影指導，他憑藉《可可西里》《南京！南京！》《妖貓傳》等影片獲得多個最佳攝影大獎。從膠片時代到數字影像，從實地拍攝到工業化影像建構，他在不斷演進的技術語境中持續探索影像的可能性，在寫實與詩意之間尋找平衡。在《可可西里》，他隨攝製組踏入荒涼高原，在極端環境下捕捉真實質感；在《妖貓傳》，他以光影織就盛唐的華麗與神秘；在《解密》，他通過大畫幅影像與燈光系統的精密控制，營造出介於現實與想像之間的視覺經驗。技術不斷演進，而他對影像本質的執著始終如一。

潘天鴻（Tim）創辦的「影視颶風」頻道，以技術評測和創意短片著稱，全網粉絲量達數千萬。他從內容創作者的角度出發，對技術工具如何服務於表達有著敏銳的判斷。從個人帳號發展為年營業額過億的百人公司，潘天鴻始終保持著對影像技術的熱情與探索。他的實踐經驗與曹鬱的電影攝影形成互補，為討論提供了不同的參照系，一個是深耕電影工業多年的攝影指導，一個是面向新媒體的內容創作者，兩條技術理解與應用的脈絡交彙出豐富的討論可能。

今場公開課將從影像生產的源頭切入，探討技術更迭如何影響電影攝影的工作現場與美學邊界。從拍攝空間的重新定義，到跨媒介呈現的創作選擇，再到智能時代的人機關係，討論的主題圍繞著技術，也關乎技術背後人的意志與判斷。在工具日益強大的時代，我們所談論的並不是技術的黃昏，而是創作者需要重新確認自身位置的時刻。

媒介浪潮中的演員之路： 劉天池 × 劉蕭旭× 潘斌龍 

演員的工作，是將劇本上的文字轉化為可感的形象。從舞台到銀幕，從電視劇到短劇，媒介形態的每一次變化都對錶演提出新的要求。表演節奏的快慢、情感呈現的濃淡、肢體語言與面部表情的側重，在不同載體中呈現出差異。處在不同表演路徑上的演員，將分享各自面對這些變化時的選擇與體悟。

劉天池作為中央戲劇學院表演系教師，不僅深耕於教學，還始終關注演員在不同媒介環境中的自我重建。劉天池從多部著名影視作品的表演指導，到近期還執導反響熱烈的舞台劇，當豎屏短劇與電影銀幕並存，表演節奏被重新定義，她追問的並非技巧的堆砌，而是演員的表演是否還能觸碰到真實。在她看來，演員能否找到那條通往角色的情感通道，才是表演教學的真正基石。

劉蕭旭的表演根基來自話劇舞台，劇場沒有重來的機會，演員必須在連續不斷的演出中完成角色的完整呈現，這種訓練為他日後的表演打下了堅實基礎。2025年，他主演的豎屏短劇《盛夏芬迪拉維杜華》成為年度現象級作品，讓他進入更廣泛觀眾的視野。從劇場舞台到移動平台，他經歷了媒介形態最劇烈的跳躍。他對新的表演場域有著第一手的觀察，也正在實踐中摸索屬於自己的應對方式。

潘斌龍以《無名之輩》中的李海根為觀眾留下深刻印象，而後在《滿江紅》《第二十條》等一部部現象級影片中不斷拓展表演的層次，讓觀眾看到了潘斌龍的表演功底，他用一個個生動真實的人物，撬動了電影的大螢幕。從舞台走向銀幕，他的表演經歷了多次媒介的洗禮與轉換。他在每一次角色塑造中，細緻雕刻人物的底色，讓觀眾觸摸到生活的褶皺與淚光。

表演公開課上，演員將共同談論表演在不同載體上的變與不變，以及演員如何在變化中保持創作的自覺。他們將從各自的經驗出發，探討當媒介形態變化時表演的核心是否改變，以及如何在既有經驗之外尋找新的可能。

文學改編中的時代敘事：戴錦華 × 雙雪濤

當故事離開紙頁，進入鏡頭，敘事本身必然經歷變化，原本潛伏在句子縫隙里的時間、空間與命運的重量，在影像中必須找到新的容器。命運與時代背景之間的張力，在文學與電影中分別會以怎樣的方式被呈現？

戴錦華在電影研究與文化研究領域深耕數十年，著作《霧中風景：中國電影文化1978—1998》《電影批評》等，為理解中國電影提供了重要的理論框架。她始終保持著對影像與社會的雙重關注，在學術研究與公共傳播之間搭建橋樑。她注視的並非單一作品的成敗，而是作品背後更為深層的文化機制。對她而言，文學到電影的改編並非技術問題，而是一場文化的轉譯。故事中隱含的結構性力量——階層、記憶、地域、時代節奏在跨越媒介時會被重新點亮，或被遮蔽。她關心的正是這種再生產中的路徑，文本如何在影像的語法里被重述，又如何在更廣闊的觀看結構中獲得新的社會效應。

雙雪濤的路徑則來自寫作者對世界的敏感體察。他的小說多以北方城市為背景，那些瀰散著寒意、荒蕪與懸疑感的空間，使人物的命運帶著一種被時代擠壓的質感。在文字中，這種壓迫常以細節、內心、沉默構成。而當故事進入影像，他既是寫作者也是改編的參與者，因此親曆了取捨、斷裂與延展。這種經驗給予他對「改編」的另一種感知——即是一種故事在新的空間里被重新書寫的過程。

這是一場學術研究者與文學創作者的對話，文學與電影都試圖理解人如何在時代里活著，只是它們使用不同的方式觸摸那個核心。一個依賴文字構築內在世界，一個通過影像塑造外部現實。而在兩者的交彙處，「故事」的意義被重新鍛造。兩人將從各自的位置出發，探討敘事在跨越媒介時面臨的選擇與挑戰，以及文學與電影在呈現時代與個體關係時各自的方式與限度。

電影創作的每一次跨界，都是對敘事可能性的重新探索。誰在講述、為誰講述、以何種方式講述，這些問題的答案始終在流動。三場公開課將呈現不同創作者面對這些問題時的思考與行動，讓觀眾得以理解攝影師在技術浪潮中的藝術堅守，感受演員在不同媒介中的表演實踐，進入學術研究者的理論世界，也進入文學創作者的敘事現場。在三場關於電影的對話中，每個人都可以找到自己進入電影的方式。

春和景明，花開正好。第十六屆北京國際電影節電影公開課，將於4月12日12:00在貓眼平台正式開票，誠邀春日奔赴電影之約的朋友們相聚於東壩·郎園Station，在思辨中激發藝術的火花，在聆聽里遨遊創作的世界，一約既成，不見不散。