生產一首歌僅需2毛錢？AI正在重構音樂產業未來｜視聽·封雲
封面新聞記者 徐語楊
AI正在深度改變音樂產業的未來。4月14日，在成都舉行的十三屆中國網絡視聽大會上，「AI+國風音樂創新發展論壇」聚集了來自音樂、人工智能等領域的行業專家，圍繞AI新質生產力賦能新大眾文藝繁榮，推動國風音樂在數智時代實現創造性轉化、創新性發展展開探討。
論壇上，咪咕音樂總經理朱泓對AI+國風音樂的實踐進行了闡述，並提供了幾項音樂產業的關鍵數據。
當前，伴隨AI新質生產力加速融入國風音樂創作、表達與傳播全鏈條，AIGC正深度重構音樂產業生態，行業迎來三大關鍵轉變：音樂消費迎來「文藝複興」，Z世代、α世代成為付費主力，文化自信帶動國潮經濟爆發。
朱泓介紹最新音樂產業數據中國數字音樂的市場規模全年超過了1000億，同比增長了15%，線下演藝成為產業增長的重要引擎。AI將製作週期從天級壓縮至分鐘級，成本降低90%以上、效率提升近100倍，音樂創作從精英創作走向全民表達，為新大眾文藝築牢創作根基；產業正從傳統唱片工業邁向Token經濟新時代，算力成為核心產能——一組數據顯示：全國AI日均Token調用量已達140萬億，技術紅利全面釋放。
曾經一首高品質的錄音室音樂要花費幾十萬才能製作完成，如果還要拍MV的話，成本就是幾百萬的量級。比如今年3月剛剛發新專輯的周杰倫，主打歌《太陽之子》的MV製作就耗費了2000萬。
「而今天AI時代下，我們做一首歌要多少錢呢？」朱泓說，「據我所知的某些平台，收費是2毛錢，等待一分鐘，一首歌就製作完成了。這就是技術帶來的變化。」
AI國風音樂的生成場景朱泓認為，AI將音樂製作成本降低90%以上，音樂創作的邊際成本則趨近於0。
然而，當前國內主流AI音樂模型多訓練於西方流行音樂，對國風核心元素的理解與融合仍有不足。國風音樂是表達時代精神、構建文化認同、彰顯文化自信，具備大眾文化屬性的現代音樂形態。咪咕音樂去年11月發佈了「國風音樂主場」升級戰略，植根博大精深的中華文明，打造時代化音樂表達，構建國風音樂平台，致力打造國內最全的國風音樂曲庫，讓國風真正融入生活，助力新大眾文藝紮根落地。
今年的春晚舞台上，一組機器人帶來的《武BOT》吸引了全國的目光，他們動作絲滑流暢，絲毫不遜色真人表演。如果在音樂領域，有沒有可能誕生出能自己演奏的具身智能音樂家呢？
論壇現場來了國內不少AI領域研究專家，清華大學信息國家研究中心副主任、中國人工智能學會副秘書長於濤對AI音樂的前沿與應用進行了展望，其中就提到，在未來，機器人音樂家說不定也能登上「春晚」舞台，真正讓機器人來實現「演奏」。
清華大學於濤介紹AI音樂未來實踐這或許比讓機器人單純地展示編寫好的動作，要更加有挑戰性，因為演奏需要機器人跟樂器進行非常複雜、非常精細化的節奏感的交互，尤其是絃樂類的演奏，需要的是連貫的高頻地變化。「也就是我不需要提前編排好演奏動作，我只需要給到一段音樂，機器人演奏家自己就能根據音樂，展示出一段流暢的表演動作。」於濤提到，這項技術，目前正在慢慢實現。
立足大模型與多模態技術融合創新浪潮，火山引擎AI應用產品負責人胡誌鵬則聚焦大模型技術與產業應用進行分享，介紹了Seed系列大模型在多模態生成、AI音樂創作及影片彩鈴等場景的實踐應用，以全鏈路AI能力助力企業提質增效，探討AI如何助力企業提升創新效能與發展動力。
記者瞭解到，咪咕音樂將在未來持續以戰略投入助力國風音樂蓬勃發展，平台國風音樂收聽與播放熱度持續走高，2026年將加大版權投入，超六成資源投向國風內容建設。
當國風音樂遇見千年文脈，文化傳承迎來數智化新表達。北京中軸線基金會活動部部長康小溪在論壇現場表示，北京中軸線作為世界文化遺產，是中國理想都城秩序的傑作，未來將聯合咪咕以國風音樂為載體，活化中軸文脈、講好中軸故事，推動世界文化遺產在新時代煥發新活力。基金會與咪咕公司正式達成戰略合作，並同步啟動2026北京中軸線文化遺產傳承與創新大賽「樂動中軸」賽道。
（圖據主辦方）
